Najnovejši recepti

Prva ponedeljkova panelna razprava Renéja Redzepija

Prva ponedeljkova panelna razprava Renéja Redzepija


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Pred nekaj leti, ko sem bil v Tate Modern v Londonu, me je v muzejski turbinski dvorani napadla lepljiva meglica vode in bleščanje velikanske žarnice Day-Glo oranžno rumene svetlobe. Sprva zmešan sem samo zamižal z očmi v tisto žarečo kroglo svetlobe. Potem sem pogledal v tla in zagledal kopico ljudi, ki so ležali tam, kot da bi bili tisti dan na plaži. Ja ... prav, sem si mislil. Nori umetniki. In potem sem zagledal znak: Olafur Eliasson. "Vremenski projekt."Bogojavljenje. Takoj sem se ulegel na tla in se sončil v tej svetlobi.

Na to sem pomislil 25. februarja, ko sem se udeležil uvodnega predavanja MAD Mondays, javnega predavanja in razprave Renéja Redzepija, ki temelji na njegovem izjemno priljubljenem letnem poletnem simpoziju MAD. Kako je Eliassonov koncept zaživel? V resnici pa od kod Picassova "Guernica"? Kako je James Joyce ustvaril svoj tok zavesti Ulysses? In od kod René Redzepi pri večerji v svoji "najboljši restavraciji na svetu" v Københavnu Noma postreže z mravljami in pasto iz čričkov? Odgovori na vsa ta vprašanja so v naravi ustvarjalnosti.

Razumevanje ustvarjalnega procesa je bilo tisto, kar je Redzepi poskušal doseči v prvem ponedeljku MAD z moderiranjem razprave, ki je potekala zgoraj v skupnem prostoru kuharskih mojstrov v Nomi, med štirimi različnimi ljudmi, ki so vsi deležni ustvarjalnosti. igra: kuhar Paul Cunningham, nekdanji pri The Paul v Michelinovi zvezdi v Københavnu; Danski avtor Knud Romer; Dansko-izraelski umetnik Tal R; in veliki starec danske gastronomije, kuhar in avtor kuharskih knjig Erwin Lauterbach.

Začenši z lastnim nerazumevanjem ustvarjalnega procesa, je Redzepi izjavil: "Zakaj ustvarjalnost? Od leta 2010 smo poskušali odgovoriti na to. In nimamo pojma." Nato se je Redzepi obrnil na ploščo in vprašal o njihovih lastnih izzivih s kreativnostjo. Lauterbachu je navidezna pomanjkanje svežih sestavin vsiljila ustvarjalnost. "V 70. letih je bilo vse v francoski kuhinji," je dejal. "Bil pa sem na Švedskem in moral sem biti ustvarjalen pri pripravi hrane s samo štirimi izdelki, kot sta pesa in krompir."

Za Paula Cunninghama je bil izziv bolj psihičen kot fizičen. Potem, ko je za The Paul zbral veliko priznanj, je pritisk vodenja uspešne restavracije, pisanja kuharskih knjig in promocije lastne "blagovne znamke" sčasoma povzročil velik davek. "Bal sem se reči ne," je rekel. "Stres ustvarjalnosti je ustvaril pošast." Ta pošast je bila živčni zlom, zaradi katerega je na vrhuncu slave zaprl svojo restavracijo, da bi spet našel svojega mojo, ki ga je pripeljal na podeželsko obalo Jutlanda, kjer je kuhal v gostilni Henne Kirkeby Kro. Z novim občutkom svobode Cunningham ni le našel ustvarjalnosti, temveč je našel tudi srečo. "Ustvarjalnost in sreča gresta z roko v roki," je dodal. "In zame morajo biti takšni."

Ampak lahko kogarkoli Bodi ustvarjalen? "Mislim, da je konvencionalna ideja ustvarjalnosti napačna," je množici povedal Knud Romer. "Da je to nekaj takojšnjega. To je nesmisel." Toda če naš romantični pojem ustvarjalnosti ni tisto, kar ustvarja najnovejšo jed ali kritiško priznan roman, kaj je potem to? Za Romerja ustvarjalnost ne prihaja od nikoder, je produkt discipline in znoja. "Biti ustvarjalen je težko delo," je dejal. "Imeti moraš cilj. Naučiti se moraš svoje obrti, pa naj gre za kuhanje ali umetnost. In imeti moraš znanje.

Umetnik Tal R ni videl ustvarjalnosti toliko kot vprašanje znanja, ampak bolj v smislu procesa: "Kaj je ustvarjalnost?" je vprašal. "To je prosti padec ideje." Odpuščanje pomeni, da včasih "moraš nekaj zlomiti." Ta proces ni nujno izvirnost, ampak tisti, ki vključuje družbeni pritisk drugih, najsi gre za konkurenco ali mimiko. "V ustvarjalnosti se dogaja veliko kraje - ves čas kradem." Toda ali je zaradi tega človek manj umetnik? Tal R pravi ne: "To niso klišeji ali kraje. Želja ustvarja ustvarjalnost."

Kar zadeva kuhanje, Redzepi vidi beračenje, izposojo in krajo v isti luči, a na koncu je po njegovem prepričanju še vedno posameznik tisti, ki določa ustvarjalnost: "V jedi čutite ustvarjalnost posameznika," je je rekel. "Recepti so le vodilo." Ko se je seja končala, ko je občinstvo prišlo ven, je osebje Noma vsem razdelilo čokoladne piškote in pivo Mikkeller. Vsak piškotek je bil drugačen - živahen (in okusen) simbol tega, kaj pomeni biti resnično ustvarjalen.


Nora znanost o fermentaciji in funky okusi

Če želite obnoviti ta članek, obiščite Moj profil in nato Oglejte si shranjene zgodbe.

Styling Janelle Jones Priscilla Jeong

Če želite obnoviti ta članek, obiščite Moj profil in nato Oglejte si shranjene zgodbe.

Medtem ko imajo nekateri deli sveta - zlasti Azija - bogato zgodovino uporabe fermentacije, več ljudi po vsej ZDA izdeluje lastne kimči in kislo zelje, v svojih kuhinjah kuha pivo kombučo in fermentira v vsakdanjem kuhanju. V nedavno objavljeni knjigi The Noma vodnik po fermentacijiiz znane kopenhagenske restavracije so kuhar René Redzepi in direktor Nominega laboratorija za fermentacijo David Zilber ustvarili nepogrešljiv priročnik za domače kuharje in profesionalne kuharje, ki jih zanima raziskovanje tega rastočega trenda.

Fermentacija je umetnost obvladovanja bakterij, ki negujejo pogoje, ki odvračajo od slabih hroščev (pomislite na gnilobo ali celo strup), hkrati pa spodbujajte posebne dobre, ki proizvajajo opojne okuse in teksture. Fermentirana živila so produkti veselega, znanstvenega procesa poskusov in napak. Torej, kako se to zgodi? Vzemite kislo zelje: Z malo več kot soljo, zeljem, časom in temperaturo lahko ustvarite idealne pogoje, kjer lahko uspevajo prijazni mikrobi - zlasti mlečnokislinske bakterije. Ko se razmnožujejo, porabijo sladkorje v rastlinski snovi in ​​proizvajajo okusne spojine skupaj s kislinami, ki zadržujejo škodljive bakterije. Ta poseben postopek je znan kot lakto fermentacija in skupaj s kislim zeljem proizvaja jogurt, kruh iz kislega testa, kimči in kisle kumarice.

Obstaja več drugih načinov fermentacije. Kombucha na primer nastane z vnosom kvasa in bakterij v sladkan zeleni ali črni čaj. Nosilec teh mikrobov je gumijast rjav disk, imenovan mati ali Scoby-okrajšava za "simbiotsko kulturo bakterij in kvasa"-, ki plava v kozarcu kot razmaknjena sipa. Kvas v Scobyju najprej spremeni sladkor v glukozo in etanol, nato pa ga bakterije pretvorijo v glukonsko in ocetno kislino, ki delujejo kot konzervansi in dajejo prijetno oster okus. Naredite pravilno in okusili boste, zakaj je pijača ljudem tako všeč in zakaj se na policah vaše lokalne trgovine z živili. (Ne gre samo za sloves kombuče kot tonika za zdravje.)

Vodnik Noma se potopi v široko paleto stilov fermentacije. Izkazalo se je, da je kis lahko narejen iz bučke ali viskija. Knjiga bralce spodbuja tudi k fermentom, kot je Koji, običajno riž ali ječmen, cepljen s Aspergillus oryzae glive, ki pomagajo prenašati kompleksne okuse, ki lahko okrepijo juho, marinirajo mesno ploščo ali vložejo čebulo.

Ker fermentacija spodbuja močno ozaveščenost o kemičnih reakcijah in razpadanju okusa, proces neguje neposredno povezavo med kuharjem in končnim izdelkom. Ko prvič ustvarite osnovne fermente, kot sta kimči in kisle kumarice, vas ponavadi najbolj skrbi, da vse skupaj ne pokvari in vam ne zboli. Ko se tega naučite, začnete razumeti, kako se okusi razvijajo in kako spremeniti svoje rezultate - dodajte novo ali dve surovi sestavini ali pustite, da mešanica nekoliko dlje odmika za globlje in intenzivnejše okuse. Vodnik Noma nariše na desetine natančnih, preizkušenih receptov, ki vas pripravijo, da se odpravite sami.


Odprtje nove restavracije v Nominem starem prostoru

VELIKI DANES | Thorsten Schmidt (levo) sodeluje z Renéjem Redzepijem v novi restavraciji Barr, ki se bo to poletje odprla na nekdanji lokaciji Noma v Københavnu. "To je ikoničen prostor," pravi Redzepi. "Moraš delati dobro."

THORSTEN SCHMIDT, 40-letni danski kuhar, rojen v Nemčiji, že več kot leto dni skriva skrivnost. Pred osemnajstimi meseci je po letih razprav podpisal partnersko pogodbo z Renéjem Redzepijem, da bi odprl restavracijo v prostoru, kjer Redzepi od leta 2003 upravlja svojo svetovno znano ustanovo Noma (Noma, ki se je zaprla februarja, naj bi ponovno odprli na drugi lokaciji v Københavnu pozneje v tem letu.) Nova restavracija, imenovana Barr-staro nordijska za ječmen-se bo 5. julija predstavila s 17-delnim menijem jedi po naročilu, ki jih navdihujejo tradicionalne jedi držav, ki obkrožajo Severno morje.

Arhitekturno podjetje Snøhetta je zasnovalo Barrovo jedilnico za 64 gostov - od 40 v Nomi - s prostorom za dodatnih 30 ljudi v baru. Na Danskem, Švedskem, Norveškem, v Združenem kraljestvu, Belgiji in na Islandiji je bil najet pivovarski mojster, ki je Schmidtovo skrivnost skoraj razkril prav z raziskavami piva. "Običajno ne pijem veliko piva," pravi Schmidt v svojem prvem intervjuju o restavraciji. "Moja družina je bila:" Kaj se dogaja, Schmidt? Nikoli ne piješ piva. ''

Redzepi in Schmidt se poznata že od prvih dni nove nordijske kuhinje, vse od takrat, ko je bil to manifest, a še ni bil senzacija. V času predstavitve podjetja Noma se je Schmidt usposabljal za državno tekmovanje kuharjev (na katerem je na koncu zmagal) in nekaj tednov delal v kuhinji Noma, pri čemer je pomagal Redzepiju predstaviti Dancem stil kuhinje, ki bo naredil Kopenhagen neverjetno dom najvplivnejšega kulinaričnega gibanja svoje generacije.

Leta 2005 je Schmidt odprl svojo kritiško priznano restavracijo Malling & Schmidt v Aarhusu, drugem največjem mestu na Danskem, kjer je delal z lokalnimi, nordijskimi sestavinami, ki so bile takrat revolucionarne. Naredil je sladoled s sveže sesekljanim hrastom in pripravil zelenjavo s praženim senom. "To je bilo nepredstavljivo," pravi Schmidt. "Zdaj je to znano."

Čeprav se zdijo jedilniki v Barru preprostejši, bo Schmidt uporabil vrste tehnik, ki sta jih z Redzepijem v zadnjem desetletju izpopolnjevala. Diners bodo lahko naročili frikadeller, svinjske mesne kroglice, ki so povsod prisotne v Københavnu in so nepogrešljive v repertoarju vsake babice. Schmidtova različica pa je zastekljena z "Barrmite", Barrovim stališčem o Marmitu in stranskim produktom njegovih pivovarstvenih prizadevanj (testi z različnimi vrstami pivskega kvasa so v teku, ko se Barrmite še naprej razvija). In še šnicla, razen tega šnicla vsebuje starano svinjino, panirano z mešanico drobtin in ječmena v prahu. Lactofermentations in garums (fermentirane paste iz beljakovin, kot so govedina, svinjina, kozice ali kobilica) bodo prav tako vključeni v različne jedi.


Najboljši nasveti Kylie Kwong za uporabo avstralske grmovje v azijski kuhinji

Če želite odkriti, kako neverjetno dobro se domače avstralske sestavine prilegajo azijski kulinariki, je tukaj preprost prvi korak: naredite kot Kylie Kwong in ko boste naslednjič razmišljali, da ocvrtite nekaj zelenjave, raje namesto zelenjave Warrigal bok choy.

Ne glede na to, ali kuhate jedi v kantonskem slogu, na primer tiste, ki so na meniju v restavraciji Billy Kwong v Sydneyju v Kwongu, ali pa skupaj prelijete čudovito svežo vietnamsko solato, ima avstralska grmovnica okusno sinergijo z azijskimi okusi, kar bi Kwong z veseljem ujemal. si oglejte več Avstralcev, ki uživajo doma.

Kwong pravi, da so avtohtone sestavine - od pikantnih, žvečljivih Davidsovih sliv do slanih morskih zelišč - "popolnoma in popolnoma simpatične" po azijskih receptih.

»Ne bojte se eksperimentirati s temi sestavinami.

“Davidsonove slive se tako lepo obnesejo z račjo jedjo [Billy Kwong] in ljubkim grenkim, citrusno kiselkastim okusom do limonine jasike, na primer, se odlično obnese z rdečim dušenim svinjskim trebuhom. Solni grm je neverjeten, ko je ocvrt, "pravi. In rada bi videla, da bi več nas odkrilo te okuse - ker več je povpraševanja, bolj bo rasla industrija.

Ko je pred osmimi leti doživel "trenutek žarnice", ko je poslušal govor Renéja Redzepija, je Kwong postal zelo navdušen nad avstralskimi domačimi sestavinami. Delno globoko cenim kulturni pomen in zgodbe sestavin, pa tudi čisto navdušenje nad njihovim okusom.

»Zame gre za priznanje in podporo našim prvotnim Avstralcem. To je nekaj, česar se počutim zelo strastno in čustveno, in mislim, da bi morali to početi kot kuharji in restavratorji ter ljudje, ki živijo v hrani, ki lahko na skupnost vplivajo pozitivno. Drugič, popolnoma okusni so po okusu in teksturi, kar je očitno neverjetno pomembno in kritično za ... Billy Kwong uporablja te sestavine - nima smisla, da jih uporabljamo samo za politični vidik, delovati morajo tudi z okusnega vidika tudi. "

Kaj je torej njen najboljši nasvet, da jih uporabljate več doma?

"Prva stvar, ki jo morate narediti, je poskus in napaka - poskusite z njo. Kar sem pravzaprav storil, ko sem prvič odkril avstralske domače sestavine, je bil intenziven eksperiment v kuhinji. Na primer, govorimo o Warrigal zelenici. Pojedel sem ga surovega, dal sem ga v solate, prepražil, skuhal na pari, blanširal, preizkusil vse različne načine priprave in kuhanja, da sem to občutil, hkrati pa sem bi opravil svoje raziskave - na primer spletno stran Outback Pride, od koder dobim veliko svojih domačinov. Raziskal bi tradicionalno uporabo zelenjave Warrigal, naletel bi na druge recepte, ki so jih ljudje uporabljali ... tako da sem združil vse te raziskave in poskuse in napake, tako sem dobil svoj občutek za to. In ko sem to filozofijo uporabil pri vseh različnih sestavinah - ne glede na to, ali gre za zelenjavo Warrigal, slano grmovje, Davidsonove slive, limonino jasiko itd., Sem se nato lahko odločil, kako jih bom uporabil v kitajski kuhinji ali Azijska kuhinja.

»Davidsonova sliva je na primer zelo podobna evropski lepi krvni slivi, vendar je veliko bolj trpka in kisla. Vedela sem, da se bodo z mojimi račjimi jedmi v restavraciji zelo dobro podali, vendar sem morala prilagoditi začimbe, da sem obvladala tisti kisli, kisli okus, ki ga imajo - in to je veliko teh sestavin. Okusi in teksture so intenzivni in z njimi se morate malo poigrati, da boste lahko ugotovili, kako ravnati z njimi. "

Vzemimo za primer tisto zelenjavo Warrigal, listnato domačo rastlino, ki postaja vse bolj dostopna na trgih in v nekaterih zelenjavah in specializiranih supermarketih.

"Warrigal zelenjava se zame zelo obnaša kot azijska špinača, zato sem zelenjavo Warrigal začel uporabljati za recepte ali ideje, v katerih bi tradicionalno uporabil špinačo. Tako sem prišel do naših cmokov iz zelenjave na pari in zelenjave Warrigal. Tradicionalno v kitajskih zelenjavnih cmokih (ki jih Kwong poje veliko) Moja Kitajska, 20.30 ob petkih na Food Network od 4. maja), vedno je angleška špinača ... Pomislil sem, no, namesto da bi uporabil angleško špinačo, zakaj ne morem nadomestiti te čudovite avstralske špinače, ki je v bistvu to, kar je zelenjava Warrigal. Zato sem uporabil isto tehniko - blanširanje zelenjave Warrigal, osvežitev, sekljanje - in tako smo prišli do cmokov iz zelenjave in zelenjave Warrigal - enak koncept, kot je na Kitajskem že tisočletja, preprosto z uporabo avstralske avtohtone špinače.

Saltbush s svojim slanim, zeliščnim okusom je še ena, ki se odlično ujema z azijskimi jedmi, vključno s slanimi grmiči Billy Kwong.

»To je navdihnilo znamenita čudovita severnokitajska jed ulične hrane, palačinka šalotka, ki jo imamo vsi radi. ... namesto šalotke ali mladice sem pomislil, zakaj ne bi uporabil solnika, saj ima tako čudovito naravno slanost in kremastost. "

Druga klasika avstralske zasnove je mapu dofu.

"Večkrat sem bil v provinci Sečuan, kar mi je všeč - skoraj zavohaš tržnice začimb, preden izstopiš iz letala!" Kwong pravi. (Enega od teh obiskov si lahko ogledate v Moja Kitajska, ko Kwong poje tako začinjeno hrano, po kateri slovi območje Sečuana, in bolj mehko hrano.)

Moja Kitajska odpelje Kylie Kwong iz province Sichuan v Šanghaj

»Pri kuhanju zelo rada uporabljam sečuanska zrna popra. In seveda obožujem tofu, ker sem Kitajec. Še posebej obožujem svileni tofu. Všeč mi je tekstura in všeč mi je način, kako vpije ves okus okoliških omak. In ena od klasičnih sečuvanskih jedi je seveda mapu dofu, ki je prežgan tofu v sečuanski poper in sol ter fermentirano čilijevo pasto in svinjsko mletje. No, to naredimo v restavraciji z uporabo govejega repa. Obožujem wallaby! Zakaj ne uporabljamo več wallabyja? To je trajnostno in tako okusno. In spet res deluje z azijsko hrano. "

Kwongovi drugi nasveti vključujejo:

  • Pomislite na kvandong v receptih, kjer bi uporabili koščiček ali tamarillos. "Quandong je čudovite barve, videti je kot tamarillo, mesnat, žvečen in trpek, zato jih imam rad. Zelo dobro se obnesejo z raco in bi bili odlični pri curryjih ... Prav tako bi naredil počasi praženo jagnječje pleče s kvandongom ali kvandong tart ali kvandong marmelado.
  • Za pripravo marmelad in marmelad uporabite Davidsonove slive - poskusite, pri tem pa upoštevajte drznejše okuse.
  • "Geraldtonov vosek je najbolj neverjetna rastlina. To je kot avstralska domača kefirjeva limeta. Vrzi koščke v ocvrt krompirček. "
  • Uporabite solni grm v ocvrtem krompirju (več o solnem grmu in povezave do receptov, ki ga uporabljajo, preberite tukaj).
  • Ko naslednjič pripravite azijsko solato, pomislite na domače sestavine. "Lepa sveža solata v tajskem ali vietnamskem slogu, veliko avtohtonih avtohtonih sestavin bi se pri tem lepo obneslo." Njeni predlogi vključujejo špinačo, karkalo in kristalno ledeno rastlino.
  • Veliko svežih domačih sestavin ima kratke sezone, zato nakupujte (ali pa naredite trajnostno iskanje hrane) domače sestavine in se nato odločite, kaj storiti s tem, kar ste našli.

"Neposredno navdihujem tradicionalne kitajske jedi, ki so prisotne že tisočletja in jih preprosto zamenjam, če deluje, če je primerno, z avstralskimi domačimi sestavinami," pravi Kwong.

In vedno se še uči.»Všeč mi je, da lahko preživim čas s stricem Maxom in teto Beryl ter s prijatelji Mike in Gayle Quarmby iz Outback Pridea. Stric Max Harrison je čudovit starešina Yuin in govoril je na našem nedavnem MAD ponedeljku v Carriageworks in teta Beryl Van-Oploo je čudovita staroselka Aboridžinov, ki jo poznam že vrsto let in sva skupaj sodelovali, nedavno je bila tudi na mojem MAD ponedeljku. Samo oba odlična mentorja. "

Kwong je avstralski veleposlanik v ponedeljkovem programu priznanega danskega kuharja Renéja Redzepija, ki pripravlja pogovore v Sydneyju za kuharje, sommelierje, peke in druge o vlogi restavracij pri skrbi za okolje (prejšnji mesec je šlo za avtohtone prehrane). Sodeluje tudi s kapelo Wayside, naslednji mesec pa bo njena ekipa del drugega programa večerje Cook for Syria.

»Eden najboljših načinov, kako lahko poskrbimo zase, je, da smo povezani s skupnostmi in sodelujemo z ljudmi. Ne glede na to, ali gre za kapelo ob progi, za prevoz ali za ponedeljek ali kaj podobnega, veste, vedno mi je všeč, vedno nekaj počnem, «pravi Kwong. Vključno z nenehnim eksperimentiranjem z domačimi sestavinami.

»Stric Max je govoril na moji lepi noči ob ponedeljkih in to je bilo tako navdihujoče. Govoril je o svetosti in starodavnosti avstralskega grma in o tem, koliko moramo skrbeti za mater zemljo, zato vidim te rastline, te sestavine kot zelo, zelo posebne. Nanje bi morali biti zelo ponosni in da imamo v tej državi dostop do njih. To so dragoceni dragulji. "

Oglejte si Kylie Kwong: Moja Kitajska ob 20.30 ob petkih ob 20.30 na Food Network od 4. maja, nato na SBS On Demand.


Edo Ergo Sum



FeedBurner olajša prejemanje posodobitev vsebine v My Yahoo !, Newsgator, Bloglines in drugih bralcih novic.

Trenutna vsebina vira

Gladovna stavka

Objavljeno: pon, 8. april 2013 07:27:00 +0000

Ta objava je del Food Bloggers Against Hunger, skupnega prizadevanja več kot 200 blogerjev o hrani, Miza za dajanje , Delite našo moč in dokumentarni film, Mesto za mizo za ozaveščanje o lakoti, zaščito dolarjev SNAP za lačne družine in spodbujanje zakonodaje proti lakoti v kongresu. Bi radi naredili nekaj za boj proti lakoti? Kliknite tukaj pisati svojemu predstavniku, senatorju ali izvoljenemu uradniku, da želite odpraviti lakoto v Ameriki, tako da ohranite in dajete prednost pobudam proti lakoti v kongresu.

Ta objava je bila navzkrižno objavljena na Huffington Postu.

Nomavirus je virus vsakogar in vsaka cena

Objavljeno: ned, 17. marec 2013 17:34:00 +0000

Ustvarjanje NOROSTI

Objavljeno: čet, 7. marec 2013 18:46:00 +0000

Pred nekaj leti, ko sem bil v Tate Modern v Londonu, me je v muzejski turbinski dvorani napadla lepljiva meglica vode in bleščanje velikanske žarnice Day-Glo oranžno rumene svetlobe. Sprva zmešan sem samo zamižal z očmi v tisto žarečo kroglo svetlobe. Potem sem pogledal v tla in zagledal kopico ljudi, ki so ležali tam, kot da bi bili tisti dan na plaži. Ja ... prav, sem si mislil. Nori umetniki. In potem sem zagledal znak: Olafur Eliasson. "Vremenski projekt."Bogojavljenje. Takoj sem se ulegel na tla in se sončil v tej svetlobi.

Na to sem pomislil 25. februarja, ko sem se udeležil uvodnega predavanja MAD Mondays, javnega predavanja in razprave Renéja Redzepija, ki temelji na njegovem izjemno priljubljenem letnem poletnem simpoziju MAD. Kako je Eliassonov koncept zaživel? V resnici pa od kod Picassova "Guernica"? Kako je James Joyce ustvaril svoj tok zavesti Ulysses? In od kod René Redzepi pri večerji v svoji "najboljši restavraciji na svetu" v Københavnu Noma postreže z mravljami in pasto iz čričkov? Odgovori na vsa ta vprašanja so v naravi ustvarjalnosti.
Razumevanje ustvarjalnega procesa je bilo tisto, kar je Redzepi poskušal doseči v prvem ponedeljku MAD z moderiranjem razprave, ki je potekala zgoraj v skupnem prostoru kuharskih mojstrov v Nomi, med štirimi različnimi ljudmi, ki so vsi deležni ustvarjalnosti. igra: kuhar Paul Cunningham, nekdanji avtor The Paul v Københavnu z Michelinovo vlogo danski avtor Knud Romer dansko-izraelski umetnik Tal R in veliki starec danske gastronomije, kuhar in avtor kuharskih knjig Erwin Lauterbach.

Začenši z lastnim nerazumevanjem ustvarjalnega procesa, je Redzepi izjavil: "Zakaj ustvarjalnost? Od leta 2010 smo poskušali odgovoriti na to. In nimamo pojma." Nato se je Redzepi obrnil na ploščo in vprašal o njihovih lastnih izzivih s kreativnostjo. Lauterbachu je navidezna pomanjkanje svežih sestavin vsiljila ustvarjalnost. "V 70. letih je bilo vse v francoski kuhinji," je dejal. "Bil pa sem na Švedskem in moral sem biti ustvarjalen pri pripravi hrane s samo štirimi izdelki, kot sta pesa in krompir."

Za Paula Cunninghama je bil izziv bolj psihičen kot fizičen. Potem, ko je za The Paul zbral veliko priznanj, je pritisk vodenja uspešne restavracije, pisanja kuharskih knjig in promocije lastne "blagovne znamke" sčasoma povzročil velik davek. "Bal sem se reči ne," je rekel. "Stres ustvarjalnosti je ustvaril pošast." Ta pošast je bila živčni zlom, zaradi katerega je na vrhuncu slave zaprl svojo restavracijo, da bi spet našel svojega mojo, ki ga je pripeljal na podeželsko obalo Jutlanda, kjer je kuhal v gostilni Henne Kirkeby Kro. Z novim občutkom svobode Cunningham ni le našel ustvarjalnosti, temveč je našel tudi srečo. "Ustvarjalnost in sreča gresta z roko v roki," je dodal. "In zame morajo biti takšni."

Ampak lahko kogarkoli Bodi ustvarjalen? "Mislim, da je konvencionalna ideja ustvarjalnosti napačna," je množici povedal Knud Romer. "Da je to nekaj takojšnjega. To je nesmisel." Toda če naš romantični pojem ustvarjalnosti ni tisto, kar ustvarja najnovejšo jed ali kritiško priznan roman, kaj je potem to? Za Romerja ustvarjalnost ne prihaja od nikoder, je produkt discipline in znoja. "Biti ustvarjalen je težko delo," je dejal. "Imeti moraš cilj. Naučiti se moraš svoje obrti, pa naj gre za kuhanje ali umetnost. In imeti moraš znanje.

Umetnik Tal R ni videl ustvarjalnosti toliko kot vprašanje znanja, ampak bolj v smislu procesa: "Kaj je ustvarjalnost?" je vprašal. "To je prosti padec ideje." Odpuščanje pomeni, da včasih "moraš nekaj zlomiti." Ta proces ni nujno izvirnost, ampak tisti, ki vključuje družbeni pritisk drugih, najsi gre za konkurenco ali mimiko. "V ustvarjalnosti se dogaja veliko kraje - ves čas kradem." Toda ali je zaradi tega človek manj umetnik? Tal R pravi ne: "To niso klišeji ali kraje. Želja ustvarja ustvarjalnost."
Kar zadeva kuhanje, Redzepi vidi beračenje, izposojo in krajo v isti luči, a na koncu je po njegovem prepričanju še vedno posameznik tisti, ki določa ustvarjalnost: "V jedi čutite ustvarjalnost posameznika," je je rekel. "Recepti so le vodilo." Ko se je seja končala, ko je občinstvo prišlo ven, je osebje Noma vsem razdelilo čokoladne piškote in pivo Mikkeller. Vsak piškotek je bil drugačen - živahen (in okusen) simbol tega, kaj pomeni biti resnično ustvarjalen.


Metamorfoza: Kako spremeniti naše dojemanje prehranjevanja žuželk

Entomofagija, praksa prehranjevanja žuželk, se zagovarja iz razlogov, ki segajo od njihove možne vloge pri varnosti preskrbe s hrano do njihovih prehranskih in okoljskih koristi.

Entomofagija, praksa prehranjevanja žuželk, se zagovarja iz razlogov, ki segajo od njihove možne vloge pri varnosti hrane do njihovih prehranskih in okoljskih koristi. Vedno inovativni laboratorij Nordic Food Lab meni, da bi lahko koristili tudi našim okusom.

"Z vidika okusa bi rekel, da ni dobrega razloga, da jih ne bi vključili v svojo kuhinjo," pravi Josh Evans, vodilni raziskovalec in vodja projektov v laboratoriju za nordijsko hrano, inštitutu za kulinariko uporaba nekonvencionalne hrane. Do entomofagije so pristopili predvsem z gastronomskega vidika, pri čemer so ugotovili, da lahko iz hlebcev naredijo nekaj zelo okusnega. "Z vidika Nordic Food Lab je prvi in ​​najpomembnejši razlog za uživanje žuželk povezan z okusnostjo." Dodaja: "To je odnos, ki ga imamo za vse, s čimer delamo-za vse zanemarjene in premalo izkoriščene užitne vire, ki obstajajo, pa naj gre za žuželke, lišaje, alge ali karkoli drugega."

Nordijski prehranski laboratorij, ustanovljen leta 2008, je ustanovil René Redzepi, kuhar pokrovitelj Noma in človek, ki ve nekaj o preoblikovanju dojemanja o okusnosti hrane. Zamisel o dodajanju žuželk na že eklektično ploščo Nordic Food Lab je prišla poleti 2011 med simpozijem MAD, letno konferenco o hrani, ki jo je ustvaril Redzepi. Alex Atala, priznani brazilski kuhar, znan po svojem poudarku na avtohtonih sestavinah, je predstavil žuželke in s seboj prinesel nekaj vzorcev mravlje iz Amazonke. Redzepi so bili navdušeni nad njimi in spraševal se je, zakaj jim ne streže v svoji restavraciji.

Ko se vrnemo k tej slastnosti, ekipa-ki jo sestavlja razvijajoči se seznam kuharjev, raziskovalcev, kemikov in antropologov z vsega sveta-secira različne okuse in sodeluje pri načinih priprave izdelkov in jedi.

Ekipa je uporabila različne žuželke, vključno s kobilicami, mravljami, črički in molji. V zadnjem času eksperimentirajo z ličinkami čebel, saj so na Danskem poletne sezone. To vsestransko uporabno sestavino so uporabljali že v preteklosti in jo uporabljali pri vsem, od juhe do piva, celo pripravili različico cevicheja, jed, priljubljena po vsej Latinski Ameriki, tradicionalno narejena iz kislo sušenih morskih sadežev.

Ličinke imajo tudi sladko stran, ki jo lahko okrepimo, lahko jo zmešamo z medom, da nadomestimo sladkor in olje v granoli. Uporabili so jih tudi kot osnovo za fermentacijo z jogurtovo predjedjo, kar je lahko lažji prvi korak za tiste, ki jih zanima okus čebelje ličinke, vendar niso pripravljeni poskusiti kot ceviche.

Nordijski laboratorij za hrano je obiskal sedem držav na petih celinah, kjer se izvaja entomofagija, da bi izvedeli več o tradicionalnih metodah priprave. Namesto da bi uvozili žuželko, ki so jo vzorčili, iščejo užitne ekvivalente, ki jih najdemo na Danskem, na primer člane istega rodu ali družine, ki prevladujejo v regiji. Čeprav jih poganja okusnost, poudarjajo tudi trajnost. "Trajnost nas zanima bolj sistemsko, saj se osredotočamo na to, kako se žuželke lahko prilegajo večjim prehranskim sistemom," pravi Evans.

Trajnost pa je odvisna od več dejavnikov, Evans pa je previden pri razglasitvi žuželk za naslednjo potencialno panacejo beljakovin. Kot primer vprašanj pri promociji živil kot take navaja pridelavo soje v Amazoniji, pravi: "Trajnost ni lastnost organizma, je lastnost delovanja organizma v prehranskem sistemu." Tako kot žuželke je bila soja obravnavana kot stroškovno učinkovita beljakovina za ljudi in živali. Čeprav se zdaj morda izboljšuje, je v zadnji polovici dvajsetega stoletja povečano povpraševanje po soji in nezadostno načrtovanje privedlo do krčenja gozdov v brazilskih deževnih gozdovih.

Nedavni projekt soje v Afganistanu poudarja pomen okusa in ponazarja še en izziv, s katerim se srečujejo insekti-kako uvesti hrano v regijah, kjer ni kulturne tradicije uživanja. Začetek leta 2010 je bil 34 milijonov dolarjev vreden trud, ki so ga financirali ZDA, namenjen povečanju ravni beljakovin v afganistanski prehrani in soji v državi. Glede na razgovore in vladne dokumente, ki jih je pridobil Center za javno integriteto, so pobudo mnogi ocenili kot neuspešno. Do tega sklepa so prišli zaradi številnih dejavnikov, vključno z očitno nenaklonjenostjo Afganistancev do okusa soje.

Kljub temu obstajajo zgodbe o uspehu tujerodnih živil, ki postajajo priljubljena zunaj držav, kjer jih tradicionalno jedo. Mnogi zagovorniki entomofagije opozarjajo na zgodbo o uspehu sušija, ki se je sprva izogibal v ZDA, državi, ki ni imela kulture uživanja surove ribe.

Tisti, ki so pestimistični glede kulinarične prihodnosti žuželk, bi lahko razmislili o zgodbi o jastogovih cunjah do bogastva. Vzporednice so bile potegnjene med obema, saj žuželke pogosto dojemajo kot hrano za reveže. Nekoč je enako veljalo za jastoga. V kolonialni Novi Angliji so uslužbenci, zaposleni v zadolžitvi, v svojih pogodbah določali, da jih ne bodo morali jesti več kot trikrat na teden. Od takrat so ti raki v teku, precej dragi, obstaja pa fascinantna psihologija in strategija za ohranitev ugleda.

Predstavitev žuželk v zahodnih brbončicah kot vrhunske kuhinje je eden od predlaganih pristopov. Od njegove poizvedbe o žuželkah jih je predstavil Redzepi, druge restavracije z zvezdico Michelin pa tudi žuželke. Da bi se izognili temu, da bi bil to le trend, Evans meni, da bi morala biti kuhinja z žuželkami en pristop mnogih. "Mislim, da je najboljša strategija imeti več strategij," pravi in ​​dodaja: "Mislim, da moramo sestaviti argumente in ugotoviti, kako medsebojno delujejo. Iz tega se lahko pojavi nekaj, kar ima dejansko vsebino in ni le trend ali modna muha. Zato se osredotočamo predvsem na okus in kulinarično uporabo. "

Kar zadeva prihodnost, Evans pravi: "Ne verjamem, da so žuželke srebrna krogla za varnost hrane ali trajnost - te stvari izhajajo iz ekološke odpornosti in biokulturne raznolikosti, vendar so žuželke lahko del te raznolikosti, če jih vključimo v kuhinjo v kulturno ustrezne in sistemsko ozaveščene načine. " Dodaja: »Nimam vizije o žuželkah, kjer na primer samo nadomeščajo sojo - kjer so le nov, trenden vnos za sistem, ki je še vedno pokvarjen. To ni produktivna vizija za kmetijstvo in mislim, da je nevarno in zaskrbljujoče, da jih zdaj tako oblikujejo. Moramo narediti bolje - in eden od načinov za to je, da začnemo z njihovo slastjo. "

Izražena stališča so avtorja ali avtorjev in niso nujno mnenja Scientific American.

O AUTORJU

Layla Eplett piše o antropologiji hrane. Ima magisterij iz družbene antropologije razvoja na Londonski šoli za vzhodne in afriške študije in rada okusi vse vrste kulture-gastronomsko, tradicionalno in včasih po naključju bakterijsko. Poiščite jo na Fare Trade.


Najboljša umetnost nohtov v San Antoniu, kdo to počne in koliko stane

Nail art Stevena Trung Trana, @nailsbysnoop, cene okoli 100 USD.

Kaj in kaj je vroče v nohtih? Pozabite na kaj kratkega in pomislite, da je vse skupaj zelo dolgo in ekstra divje.

Podaljške nohtov so nekoč obrezali, da so umetni nohti videti bolj naravni. Toda današnji akrilni in gel nohti dolgo ostanejo z očarljivimi imeni, kot sta krsta in stiletto.

Že dovolj privlačni z dolžino nekaj centimetrov so tudi najbolj trendovski kremplji okupani v kaleidoskopskih barvah z bleščečimi dragulji in drugimi dinamičnimi okraski. Znane osebnosti, kot so Cardi B, Kylie Jenner in Billie Eilish, s svojo igro norih prstov na Instagramu le še krepijo trend.

& ldquoTi & rsquos, kot je dlje, tem bolje in več draguljev, ki jih lahko oblečete, tem bolje. Zdi se mi, da to pooblašča uporabnika, «je dejala Chlo & eacute-Elizabeth Reed, pooblaščena inštruktorica manikirke in dolgoletna umetnica za nohte, ki vodi Glam Nailz v prostorih Oasis Salon Suites & amp Spa na Loop 1604 v bližini Huebnerja.

Reed meni, da bi morala imeti vsaka ženska takšno likovno umetnost na dosegu roke. Ker je na izbiro več velikosti nohtov in več tehnikov za nohte, ki so pripravljeni delati z njimi, je Reed ugotovil, da ni čudno, da se več žensk trudi.

Umetnica nohtov iz San Antonia Chloé-Elizabeth Reed konča nohte Monique Wrenn. Wrenn je bila dolgoletna stranka Reed ’ in je rekla, da dobi komplimente za svoje nohte, kamor koli gre.

Jessica Phelps /kadrovska fotografinja

V primeru prijateljice frizerke Reed & rsquos Monique Wrenn v zadnjem delavniškem dopoldnevu je to pomenilo, da se odpravite s kančkom srebrnega ombr & eacute, nekaj rdečega in oranžnega večbarvnega pigmenta z mrežami in nekaj kristalov Swarovski za dodaten učinek.

& ldquoNekomu je všeč bleščice in krom. Drugi imajo radi trdne barve in brez šimra ali brez bleščic, "je dejal Reed. & ldquoTvoji nohti so dragulji, ne orodje. & rdquo


Noma, ena najboljših restavracij na svetu, se naslednji teden znova odpre - kot hamburger in vinski bar

V zadnjem desetletju je bilo skoraj nemogoče dobiti mizo v Nomi, ki velja za eno najboljših restavracij na svetu. Obrok je zahteval predplačniško rezervacijo (in najverjetneje let v Kopenhagen), ki stane okoli 400 USD na osebo. V sezonah, ko je bilo suho sadje, polnjeno s cvetnim prahom, delno potopljeno v kunčje olje, na mirovanju, je bil mehurček trske, dušen v kutini, eden od približno 18 tečajev.

Potem je udaril koronavirus. Tako kot podjetja po vsem svetu je bil Noma prisiljen začasno zapreti zaradi hitro razširjenega izbruha.

V četrtek bo Noma prvič po več kot dveh mesecih znova odprla vrata. Ko se bo to zgodilo, bo ena najbolj ekskluzivnih in prelomnih restavracij stoletja sprehajala samo in vse stranke zunaj namestila na odeje za piknik okoli svojih prostranih površin. Meni: 15 dolarjev hamburgerjev in pijač.

"Bili smo podobni:" Ali naj naredimo marinado za mravlje s surovim korenčkom, da bi dobili tisto sliko, ki smo? "" Je ta teden po telefonu povedal lastnik kuharja René Redzepi. "Potem pa pomislim:" Ne, zakaj bi to morali storiti prav zdaj? "Gre za to, da smo skupaj, ne gre za to, da bi poskušali biti inovativni."

To ni prvič, da je 42 -letni Redzepi znova odprl svojo restavracijo. Pred tremi leti je zaprl prvotno Nomo in jo preselil iz nekdanjega skladišča sleda v novo hišo ob jezeru v bližini središča mesta s tremi rastlinjaki in najsodobnejšo fermentacijsko kletjo. Noma 2.0, kot mu je rekel, se je odprla februarja 2018.

Zdaj je nepričakovano Noma 3.0. Preusmeritev v sproščen lokal z burgerji in vinom, ki je namenjen samo na prostem, je dramatična, a ne trajna sprememba, ki je mišljena kot zaključna mera, ki premošča, kako je bilo in kako bo. Redzepi načrtuje, da bo hamburgerje lovil za šest do osem tednov.

Ne gre toliko za denar, ampak za to, kako se zdravimo in presežemo to.

René Redzepi, kuhar podjetja Noma

Dejal je, da se polna restavracija ne bo znova zagnala najpozneje julija, kar bo njegovim zaposlenim dalo čas, da se prilagodijo novim pravilom distanciranja, predelajo poletni meni - tema naj bi bila zelenjava, verjetno pa bo zdaj vključevala nekaj jedi iz morskih sadežev razvite za okrnjeno pomladno sezono - in počakajte na odpravo omejitev potovanja, ki turistom trenutno prepovedujejo vstop v državo.

To najnovejšo ponovitev Nome, ki ji jo namesto notranje ambicije vsiljujejo zunanje okoliščine, bodo pozorno spremljali.

Redzepi je ena najbolj cenjenih osebnosti v svetovni jedilni industriji, domiselna začetnica, ki je vodila novo nordijsko kuhinjo in popularizirala vseprisotne trende v kulinariki, kot sta nabiranje hrane in fermentacija. Trikrat je za nekaj mesecev zaprl podjetje Noma, da bi vse svoje osebje preselil v drugo državo-Japonsko, Avstralijo, Mehiko-zaradi izdelanih razprodanih stanovanj.

Kot eden prvih elitnih kuharjev, ki je ponovno odprl vrhunsko restavracijo, potem ko so mu ukazali zapreti, je spet v ospredju - tokrat je pionir potencialnega okvira za delovanje restavracij v času globoke negotovosti.

Noma je v boljšem položaju kot mnogi njeni vrstniki. Danska vlada je prizadetim podjetjem ponudila znatno finančno podporo in bo pokrila vse fiksne stroške podjetja Noma v prvih dveh mesecih po zaprtju in do 80% od 18. maja do 8. julija. restavracija je lahko obdržala celotno osebje s 85 zaposlenimi in svojim delavcem vsak dan ponujala brezplačne obroke, je dejal Redzepi in ima dovolj denarja za preživetje skozi celo leto.

Kljub temu ni povsem prepričan, kaj lahko pričakuje naslednji teden. Noma še nikoli ni postregla s hamburgerjem, razen če upoštevate obroke osebja pred uslugo. A la carte od takrat ni na voljo. Restavracija običajno sprejme nekaj deset obiskovalcev na dan. Redzepi pričakuje kar 500 ljudi (60 naenkrat) od kosila do sončnega zahoda, od četrtka do nedelje - plus hrana za hrano.

"To je za nas neznano območje," je dejal. "Nekateri pravijo:" Hej, morda bi na dan prodal 1.000 hamburgerjev ", mi pa smo odgovorili:" No, morda bi bil turizem odprt. "Toda nihče v resnici ne ve."

Redzepi ima občutek, da gostje trenutno morda niso pripravljeni za dolg okusen obrok. In vidi hamburgerje kot način dobrodošlice pri domačinih - od katerih jih mnogi morda nikoli niso jedli.

Po nekaj tednih bi lahko Noma dodala več možnosti hrane, kot so ocvrt piščančji sendvič, crudité, surovi morski sadeži in sladoled, je dejal Redzepi. "Toda najprej odpremo z mogočnim burgerjem."

Opisal ga je kot "precej klasičen", je dejal, da bo burger narejen iz suho zrelega zrezka bavette, sira cheddarja, narezane rdeče čebule in domače majoneze, polnjene s kislimi kumaricami. Na voljo bo na sveže pečenem krompirjevem pecivu iz lokalnega hamburgerja Gasoline Grill in bo pečeno v isti ponvi, v kateri je kuhano meso. To je Noma, ki bo za umazanijo "začinjena z govejim garumom."

Na voljo bo tudi vegetarijanska različica, narejena iz kvinoje in tempeha ter zastekljena z mešanico "fermentacijskih tekočin".

Med načrtovanjem odprtja hamburgerjev in pripravami na popolno odprtje restavracije se je Redzepi v zadnjem času preverjal s prijatelji kuharji v Aziji, Evropi in Ameriki-vrstami kolegov, ki so stalnica njegovega cenjenega simpozija o hrani MAD. nekaj tednov, da vidim, kako jim gre.

»Ena stvar, ki me je presenetila: kako močno so restavracije v Ameriki prizadete in kako slaba se zdi. Ljudem v enem tednu, dveh tednih zmanjka denarja, kar je precej težko gledati, "je dejal. Na zadnjem potovanju v Los Angeles, januarja, je prišel v Auburn restavracijo z jedilnim menijem na aveniji Melrose Avenue, ki je bila prejšnji mesec trajno zaprta, ne da bi zdržala finančne izzive, ki jih prinaša dolgotrajna zaustavitev mesta.

Kljub temu, da ima "krizni načrt", odkar se je izbruh razširil na Evropo, štiri najboljše naslove na svetu in veliko državno podporo, se Redzepi pripravlja na 50 -odstotni padec prihodkov, ko Noma znova odpre jedilnico, predvideva, da bo padanje trajalo do naslednjega poletje.

Rekel je, da je pandemija poudarila dolgotrajne ranljivosti restavracij, ne glede na pohvale, geografijo ali kuhinjo: prenizki dobički in prenizke cene.

"Odprti smo že skoraj 17 let in naš povprečni dobiček po obdavčitvi je le 3%," je dejal Redzepi. "Tako je povsod po svetu enako."

Zaradi tega je bila industrija še posebej slabo opremljena za obvladovanje gospodarskega uničenja, ki ga je povzročil koronavirus. Ko kuharji poskušajo najti pot naprej, pozivajo k večjemu razumevanju resničnih stroškov vodenja živilskega podjetja.

"Restavracije so na tankem ledu," je dejal Redzepi. Priznal je, da prodaja hamburgerjev ne bo bistveno vplivala na Nomino bistvo, vendar upa, da bo to zagotovilo mero timske povezanosti in duha skupnosti.

"S poslovnega vidika je pojavljanje pojavnih oken neumno," je dejal. "Ne gre toliko za denar, ampak za to, kako se pozdravimo in presežemo to."

Pridobite naše tedensko glasilo Tasting Notes za preglede, novice in drugo.

Občasno lahko od Los Angeles Timesa prejmete promocijsko vsebino.

Andrea Chang je poročevalka pri Los Angeles Timesu. Časopisu se je pridružila leta 2007 in je pokrivala hrano, tehnologijo in maloprodajo, bila pa je tudi namestnica urednika Food in pomočnica urednika v Business. Chang je diplomiral na novinarski šoli Medill na univerzi Northwestern in je pisal za St. Petersburg Times, Oregonian in Mercury News. Odrasla je v Cupertinu v Kaliforniji.

Več iz Los Angeles Timesa

RE: Njena, neprofitna organizacija, ki so jo ustanovile ženske, ima nov program nepovratnih sredstev za lastnice žensk. Rok je 23. maj.

Kitajsko kuhanje, objavljeno v treh novih kuharskih knjigah, od katerih ima vsaka drugačen pogled na mejo med tradicionalnimi kulturami in asimilacijo na zahodu.

Posoda z žiti je nekaj tihega, lepega predaha.

Restavracije in bari LA se nahajajo v rumenem slogu in razkrivajo nove menije in prenove.

Ta potovanja vas bodo popeljala na neprecenljive kraje, naši profesionalni nasveti pa vam bodo pomagali poglobiti.

Napetosti naraščajo v okrožju Shasta, kjer skrajna desničarska skupina želi odpoklicati nadzornike, grozila sovražnikom in se hvalila s povezavami z organi pregona.

Ko se COVID-19 umiri, se kalifornijski delavci pokličejo nazaj v pisarno. Pisarna? Kdo se spomni tega kraja? In kakšna bo vrnitev?

Stečajni upravitelji so resničnostni zvezdnici očitali, da je prikrila premoženje za svojega moža in pošiljajo preiskovalce, da prečesajo njene stvari in račune.

Imate radi delo na daljavo? Tukaj so strokovni nasveti, kako se s šefom dogovoriti za stalno delo od kjer koli.

Gostje v Seasonsu lahko vidijo žuželke v metamorfozi in naročijo hrano, pijačo po navdihu metuljev

V Bistrou 1759 bodo gostje večerjali na dvonadstropnem vozičku Grove z menijem s štirimi hodi ter vinom in koktajli.

Richard Montañez že desetletja trdi, da je izumil Flamin 'Hot Cheetos. Je govoril resnico?

Ta teden nas Jenn popelje, da poskusimo cvetačno šavarmo v restavraciji Mayfield v San Juanu Capistranu.

Phenakite je ambiciozen projekt dobre hrane z najbolj srčnim kuhanjem v Los Angelesu.


Za jedi je kuhar s zgodbo

ALI je Julia Child kdaj pobrala opeko surovih rezancev iz instant ramena in zagrizla veliko? (In potem recite: "Zelo okusno je?") Ali se je Lidia Bastianich kdaj posmehnila kolegu, ki ni mogel "zdrobiti" (dokončati) prevelike sklede juhe z rezanci, ga vprašati: "Ali boš to povedal svojemu hči, ko odraste? "

Dobro vzgojen svet predstavitev hrane PBS bo v petek doživel pretres z nacionalno premiero filma "The Mind of a Chef", 16-epizodne serije o kulinaričnih navdihih in obsedenostih Davida Changa, mladega (35) in nefiltriranega kuhar in impresario restavracij Momofuku. (V New Yorku bo oddaja debitirala naslednjo nedeljo ob 16.30 na 13. kanalu.)

"On je pristen fant," je dejal Anthony Bourdain, izvršni producent oddaje in njen pripovedovalec. "Ne more si pomagati. Pokaže vam, kako se počuti. "

PBS se morda zdi malo verjetno mesto za predstavo, ki sta jo ustvarili dve osebnosti sveta hrane s skupno močjo zvezd in neukrotljivimi osebnostmi gospoda Changa in gospoda Bourdaina. Toda gospod Chang - ki je govoril po telefonu iz Toronta, kjer ga je zadel orkan Sandy - je rekel, da je to primeren dom za projekt, katerega cilji so bili »eden, izobraževanje in dva, ki bo pozitivno osvetlila restavracije in na čem delamo. "

Oh, in še ena stvar: "Vsi so nas zavrnili," je dejal gospod Chang. Ocenil je, da je vsaj ducat omrežij preneslo "Um kuharja", preden je PBS rekel pritrdilno.

"To ni vaša običajna predstava," je rekel gospod Bourdain, niti potopis, kot je "Brez rezervacij" gospoda Bourdaina, čeprav ima elemente tega, g. zapiski s slavnimi kuharji, kot sta René Redzepi v Nomi v Københavnu in Yoshihiro Murata, mojster japonskega kaisekija.

"Nismo poskušali ustvariti blagovne znamke, ki bi jo bilo mogoče reproducirati ali ovrednotiti," je nadaljeval gospod Bourdain, ki je po telefonu govoril iz Brooklyna. »Takoj to ni model Food Network ali Cooking Channel. Ne morejo dobiti dela založništva ali izdelati lutk. Malo je verjetno, da bo prodana kuhalna oprema David Chang. "

Gospod Bourdain upa, da je to nova vrsta kuharske oddaje, nekakšna intelektualna biografija. "Raziskujemo ustvarjalni proces, anatomijo sloga kuhanja," je dejal. »Ne samo, kaj je navdihnilo to jed, ampak od kod prihaja, o čem razmišljajo, kaj jih zanima. Kako smo prišli sem? Končni rezultat je pogosto konec dolge zgodbe in že od začetka smo na hrano Davida Chang gledali kot na del dolge in zelo zanimive zgodbe. "

To potovanje se začne v prvi epizodi z ramenom, japonsko jedjo iz rezancev, na kateri je gospod Chang ustvaril svoj ugled v Momofuku Noodle Baru v vzhodni vasi. Njegovo hranjenje s surovim ramenom ponazarja anekdoto o njegovih otroških okusih-od uživanja nekuhanih rezancev je napredoval do uživanja nekuhanih rezancev, posutih z vsebino začimbnega zavitka-in vodi v demonstracijo izdelave muhastih (a okusnega videza) različic zahodne jedi iz testenin cacio e pepe in njoki z instant ramenom. "Izumili smo testenine," pravi Chang na zaslonu. "Ne vem, zakaj Italijani nikoli niso sprejeli palice."

Ni vse samo zabava in igre, čeprav ima gospod Chang način združevanja spoštovanja in nepoštovanja, ki preprečuje, da bi segmenti, ki so bolj napeti, postali preveč utišani ali ohlapni. Obisk trgovine ramen na tokijski železniški postaji vključuje prikaz, kako lahko s kartico podzemne železnice naročite in predplačate za obrok v kiosku zunaj. V restavraciji legende ramen, Kazuo Yamagishi, gospod Chang trdi, da je gospod Yamagishi "spremenil hrano, kakršno poznamo", preden je neusmiljeno omalovažil apetit svojega spremljevalca.

Prihodnje epizode se nahajajo višje v verigi hrane. V Nomi, ki je pogosto ocenjena kot najboljša restavracija na svetu, gospod Chang spremlja gospoda Redzepija, ko se hrani v visoki travi ob morju, nato pa ga opazuje, kako sestavlja solato iz zelenih jagod, pokrovač, grahovega soka in "rastlin" - zelene poganjke, ki jih je gospod Redzepi nosil. "To je trajalo pet ur za zbiranje, pet minut za ureditev in poraba bo trajalo 30 sekund," pravi gospod Redzepi, pri čemer šteje intenzivnost dela in misel, ki gre na to raven kuhanja.

Ta vrsta notranjega pogleda bi morala pritegniti vsakogar, ki ga zanima kultura hrane, vendar gospod Chang ni nujno osredotočen na splošno občinstvo. Opisujoč epizodo, v kateri je sodeloval gospod Murata, katerega tri restavracije v Kikunoiju imajo skupaj sedem Michelinovih zvezdic, je gospod Chang dejal, da je bil navdušen, da je prešel "prehransko kulturno oviro" z razširjanjem informacij, po katerih so kuharji zunaj Japonske že vrsto let stradali. "Vedno smo šli s kuharskega vidika," je dejal.

Resnost "Mind of a Chef" lahko zasledimo v Lucky Peachu, četrtletni kulinarični reviji, ki jo je gospod Chang ustvaril s pisateljem hrane Peter Meehanom in Zero Point Zero, produkcijskim podjetjem za "No Reservations", pa tudi z novim pokazati. Film, ki je bil posnet za izdelano aplikacijo Lucky Peach iPad - močno objavljen, a nikoli objavljen - je zdaj osnova televizijske oddaje.

Podoba gospoda Changa kot nevoljne zvezdnice je tako dobro uveljavljena, da se počuti neumno, vendar ni mogoče zanikati nerodnosti in občasnega nelagodja, ki izžareva z zaslona v filmu "Um kuharja". "Zgrozim se," je rekel na vprašanje o izkušnji gledanja sebe v osmih urah prvoosebne televizije. "Vem, da tega nima smisla in da tega ne želim storiti. To je čudna stvar. "

Dokler so njegovi cilji izpolnjeni, je rekel: "Lahko sem nekje na sredini, kot čistilišče."

Gospod Bourdain je pred kamero slaven, a je dejal, da bo njegov prispevek k predstavi skoraj v celoti omejen na zvočni posnetek. ("Na kratko se pojavim v pogovoru o povprečnosti," je dejal.) Je v prehodnem obdobju, "No Reservations" pa se je v ponedeljek zvečer (z epizodo v Brooklynu) končal z devetimi sezonami na Travel Channelu. prihodnje leto se na CNN -ju začne nova oddaja. Medtem z veseljem osvetli nekoga, ki je "za razliko od mene odličen kuhar".

"Mislim, da serija pokriva veliko o tem, kakšen je Dave, kako razmišlja, kdo ga navdihuje, s kom se pogovarja ob treh zjutraj," je dejal gospod Bourdain. "Mislim, da je to tako obsežna slika Davida Changa, kot jo boste verjetno videli."


Globoki konec

16/12/2003
V Deep Endu je še ena priložnost, da slišite, kako bo Julie Rigg prevzela Quentina Tarantina. Delavec v videoteki, katere sanje so se uresničile, je postal the filmski režiser 90 -ih. Po uspehu Pulp Fiction in Reservoir Dogs si je vzel šestletni odmor do nekaj mesecev nazaj, ko se je vrnil s Kill Bill zvezek 1. Če tega še niste ujeli, gre za kombinacijo kitajskih borilnih veščin in japonskih samurajev s kančkom špagetov Western. Po mnenju naše filmske kritičarke Julie Rigg zelo temelji na filmih osemdesetletnega japonskega režiserja Seijuna Suzukija. Quentin Tarantino zapustil Deep End, tik pred izidom filma Kill Bill oktobra, da bi se pogovoril z Julie Rigg o filmu in njegovi ljubezni z azijskim pop filmom. Kill Bill 1. del je še vedno v kinematografih po vsej državi in ​​ima oceno R. 2. del bo na nacionalni ravni izšel 26. februarja 2004.

Najboljši in najslabši film leta 2003

15/12/2003
Julie Rigg navaja svoje najboljše in najslabše filme za leto 2003: Pet najboljših filmov Ruska barka: Režiser/scenarist Alexsander Sohurov. Za napad režiserja na časovno/prostorski kontinuum. Mistična reka Režiser Clint Eastwood. Za skoraj popolno pripovedovanje zgodb in odlične predstave. Film, v katerem človekova pozornost in čustva nikoli ne zastavijo. Ameriški sijaj Režiserja Shari Springer Berman in Robert Pulcini. To se prebija z dokumentarno obliko. Bowling za Columbine za dokumentarni film, ki je ujel zeitgeist in obravnaval eno najglobljih vprašanj v ameriški kulturi, voljo do nasilja. Deset Abbas Kiarastami Izgubljen v prevodu Izvirnost, svežina vizije, delikatnost, ironija in komedija, ki niso povezani v čiste formularne svežnje. To je romantika, ki je nikoli ne zaužijemo, romantika, ki pusti vsakogar nekoliko spremenjenega in večjega od življenja. Film, na katerega se lahko poveže vsak, ki je dva tedna preživel v tujem mestu. Pet najslabših filmov Matrične revolucije za pretencioznost in redek dosežek v kinu. Občutek, da je čas neskončen. Vsemogočni Bruce moj prvotni pregled je rekel, da je dialog grozno. V nekem filmu je bilo videti, da je vsem v zadregi, razen Jimu Carreyju, ki bi moral biti videti v zadregi. Pravno blondinka 2 Ker je uporabil čare Reese Witherspoon, dobre in nagajive komičarke, za banalizacijo feminizma, demokracije, predanosti psov in rožnate barve. Danny Ležalnik z Rhyssom Iffansom v glavni vlogi. Zakaj še naprej uporabljamo tretjerazredne dage iz tujine, če imamo veliko svojih drugorazrednih? Zakaj scenaristi, za katere dvomim, da bi se kdaj uvrstili v to kategorijo, ustvarjajo avstralske moške vodje kot bedaki in pričakujejo, da se s tem povežemo? Bi se morda lahko le posvetovali z 'Queer Eye For The Straight Guy'? Ali nekdo, ki lahko piše o avstralskih moških, ne da bi bil pokrovitelj? Še posebej avstralski moški, ki delajo z rokami? Častiti Wally Norman glej zgoraj napisano, zakaj ljudje poskušajo predelati očeta in Davea? Najboljši avstralski film letos: Roy Holdstotter v živo Najboljša ponovna izdaja:Leopard Krivi užitki: Mojster in poveljnik, Popolni tujci, Ubij Billa, V rezu. Najbolj pokvarjen film Ken Park (bi bil med mojimi desetimi)

Dogville: Lars Von Trier

11/12/2003
Najnovejši film Larsa Von Trierja Dogville ima Nicole Kidman v eni izmed najbolj pogumnih vlog doslej. Pravzaprav se na snemanju konča v ogromni verigi in pasji ovratnici, preden obrne mizo. Kot ponavadi je Von Trier razburil ameriške kritike. Vendar ga ne moti: v tej ameriški trilogiji načrtuje še dve. Ima tudi polne roke dela, da naslednje leto režira Wagnerjev cikel obročev v Bayreuthu. Vseh šestnajst ur. Spoznamo danskega režiserja Lars Von Trier, ki se z Julie Rigg pogovarja o snemanju svojega novega filma Dogville in ali je pripravljen odrasti. In vidimo, kaj je storil z igralsko zasedbo Dogvillea: James Caan, Lauren Bacall, Paul Bettany, Ben Gazarra in Nicole Kidman med snemanjem. Postavil jim je izpovedno kabino za odzračevanje vranice. Težava je bila, ko so prižgali luči, se je začelo snemati. Dogville se odpre na dan boksa.

Jimmyjevo vstajenje

09/12/2003
Šestdeseta leta so bila čas avtohtonih prebivalcev tukaj v Avstraliji čas političnih in družbenih sprememb. Desetletje lobiranja je doseglo vrhunec na referendumu leta 1967, ki je končno omogočil, da so bili Aboridžini vključeni v popis. Pogosto pa se govori, da se zaradi tega ni kaj dosti spremenilo - ekonomska in zdravstvena razlika med belo in črno je še vedno tako velika. Kljub temu dramatik John Harding, ustanovni član Društva aboridžinov Ilbijerri in Gledališke otoške zadruge Torres Strait, meni, da je to obdobje naše zgodovine, ki mu je treba posvetiti več pozornosti. Njegova nova komedija "Jimmyjevo vstajenje" je v ozadju referendum. Svet vidimo skozi oči Jimmyja - viktorijanskega Koorija in nadobudnega rock n 'rollerja. Nancia Guivara se je ta teden na konferenci avtohtonih dramatikov ujela z Johnom Hardingom in vprašala, zakaj se je odločil lotiti teme referenduma.

Ostalgie

09/12/2003
Eden od razlogov, da je film Zbogom Lenin tako uspel v Nemčiji, je, ker priznava, da vzhodni Nemci nikoli niso imeli možnosti, da se poslovijo od načina življenja, ki je izginil ob padcu zidu. V zadnjih letih so televizijska omrežja in maloprodajni operaterji v Nemčiji unovčevali novost vsega vzhoda. Nemško televizijsko občinstvo dobiva vnovične predstave policajev starega režima.Oblikovanje ozadij s komunistično problematiko, moda in izdelki z živili so moderni, avtomobili Trabant so postali zbirateljski predmeti in obstaja celo predlog za vzpostavitev vzhodnonemškega tematskega parka v Berlinu. Pojav ima celo ime - 'Ostalgie' - nostalgija za vzhodom. Toda ali je to izraz razočaranja v zahodnem kapitalizmu? Ali pa gre le za medijski konstrukt? Je vprašala Catherine Freyne Peter Zimmermann, Berlinski umetniški dopisnik javne radiotelevizije Deutsche Weller, o fenomenu Ostalgie v Nemčiji po ponovni združitvi.

Adijo Lenin!

09/12/2003
Nemška komedija, ki je pravkar pospravila na podelitvi evropskih filmskih nagrad, se imenuje Zbogom Lenin! Gre za člane vzhodnonemške družine, ki zarotijo, da novice o koncu komunizma skrivajo od svoje matere, pobožne komunistke, ki je tik pred padcem berlinskega zidu padla v komo. Rekel je, da jo bo vsak šok ubil, trudijo se bizarno, da jo prepričajo, da se ni nič spremenilo. Nemci so se zbrali, da bi videli adijo Lenin! odkar se je odprlo. V Nemčiji je sprožil veliko razpravo o tem, kako so se ljudje spopadli s spremembami. V filmu igrata Katrin Sass kot mati Christiane in Daniel Br hl kot njen sin Alex. Film je prejel šest vrhunskih nagrad za evropski film, redko za komedijo na katerem koli tekmovanju za filmsko nagrado. Zakaj je film sprožil takšno razpravo? Julie Rigg je ujela režiserja Wolfgang Becker, tik pred podelitvijo, na liniji iz Berlina. Adijo Lenin! je iz X Filme - istega malega produkcijskega podjetja, ki nam je podarilo Run Lola Run. V Avstraliji se odpre v nekaj tednih. v Nemčiji pa se razprava, ki jo je sprožila, še vedno nadaljuje.

Brian Rosen in avstralski film

08/12/2003
V Deep Endu se pogovarjamo, kako na svoje zaslone priti do boljših avstralskih filmov. Že zdaj je znano, da avstralski filmi letos, z nekaj sijajnimi izjemami, niso bili uspešni na blagajni ali pri kritikih in gledalcih. Russell Crowe je s svojimi pripombami, da industrija ne sme biti preveč "usmerjena v dogovore", vrgel dol. Človek na vročem sedežu nad vsem tem Brian Rosen, ki je marca letos postal vodja avstralske filmske finančne korporacije - našega velikega organa za financiranje filma. Brian Rosen je v Avstralijo prišel iz Irske v sedemdesetih letih in je bil del prvega velikega vala avstralskih filmov. Njegove zasluge so vključevale animacije, kot sta Ferngulley in James And The Giant Peach. Bil je producent v Los Angelesu od sredine devetdesetih, dokler se marca ni vrnil na čelo FFC. Brian se pogovarja z Lawrie Zion v globokem koncu. Nadaljevali bomo to razpravo, ki sta jo začeli Francis Leach in Julie Rigg, s pogovorom s poslušalci v začetku prihodnjega leta.

Filmi o boksarskem dnevu

08/12/2003
V prihodnosti si ogledujemo nekaj poletnih filmov. Praznični filmi, božični filmi, filmi, ki na Boxing day prikazujejo velike in male filme, uspešnice in polnila za nogavice. Uspešne uspešnice Gospodar prstanov ter Mojster in poveljnik so že tam, a božič ne bi bil božič brez romantične komedije. Lost In Translation je ena ljubezen Pravzaprav je druga, druga božična izdaja pa so Bright Young Things, priredba Vile Bodies Stephena Fryja, bolj satira kot komedija. Špansko stanovanje je zgodba o mladeniču, ki skozi svetovljanske dogodivščine in komične stiske najde svoje nepričakovano mesto v mešanem, multikulturnem sodobnem svetu. Julie tega še ni videla, a se zaradi tega druži. Zapleten je Dogville Lars Von Trier. To ni vesel kos eskapizma, ki ga filmi Larsa Von Trierja nikoli niso, a Nicole Kidman ji je pri srcu. To je razburljiv film, vendar krma za možgane, ki je prepotrebna približno dva dni po boksarskem dnevu, ko nekateri ljudje iščejo nekaj več kot beg. Intervju z Larsom Von Trierjem prihaja to sredo na The Deep End, torej več o Dogvilleu. In jutri zvečer bo spet božični film, komedija iz Nemčije, zbogom Lenin, o vzhodnonemški komunistki, ki tik pred padcem zidu pade v komo in se po 14 mesecih pojavi v popolnoma spremenjenem svetu. Kako ji sporočijo novico? Pa ne. več jutri. Gospodar prstanov, izgubljen v prevodu, ljubezen pravzaprav in Dogville se odprejo na dan boksa. Španski apartma se odpre prihodnji teden. uživaj!

Lobscouse in Spotted Dog

02/12/2003
Novica pred nekaj leti, da je treba prilagoditi dva romana Patricka O'Briana, da bi kapetana 'Lucky Jacka' Aubreyja in njegovega prijatelja dr. O'Brianovi oboževalci so strastno zasvojeni. Dejansko so številni ustvarili čudovite zbirke dvajsetih romanov: knjige zemljevidov, ki sledijo njihovim potovanjem, slovarje izrazov in najbolj čudovito od vseh, najbolje prodajano kuharsko knjigo z imenom Lobscouse And Spotted Dog. Pred nekaj leti sta jo objavila ekipa matere in hčerke, Anne Chotzinoff Grossman in Lisa Grossman Thomas. Pravzaprav je več kot kuharska knjiga. je gastronomski spremljevalec romanov in se spominja odličnih jedi in mračnih v garderobi in pod palubami. Izvor in etimologija stvari, kot so prenosna juha, pečenka, biblija, morska pita - in seveda pudingi, kot so pegasti pes, pikčasti kurac in utopljeni otrok. Lobscouse And Spotted Dog je sam postal uspešnica in na žalost je Anne Chotzinoff Grossman umrla konec lanskega leta, preden sta s hčerko lahko obiskali avstralski pomorski muzej v Sydneyju, da bi podrobneje opisali pomorske praznike v začetku 19. stoletja. Ampak Lisa Grossman Thomas gre močno in je odhitel pogledat film takoj po izidu. Z Julie Rigg se pogovarja o kuharski knjigi in novem filmu Petra Weira, s katerim na platna prinaša svet O'Briana.

Russell Crowe

02/12/2003
Najprej je bil gladiator, kmalu bo znan kot mojster in poveljnik. Russell Crowe ima glavno vlogo v priredbi Petra Weira po velikem zgodovinskem romanu Patrick O'Brian Master in poveljnik: Daleka stran sveta, ki bo v kinematografih izšel v četrtek, 4. decembra. Crowe skupaj z Paulom Bettanyjem, ki je ladijski kirurg in tajni agent dr. Stephen Maturin Lawrie Zion, igra ladijskega kapitana Jacka Aubreyja Russell Crowe in ga vprašal, zakaj ga zanima vloga v novem filmu Petra Weira.

Film: Mojster in poveljnik Leopard

01/12/2003
Julie Rigg in Francis Leach sta pregledala izbor filmov tega tedna: dva zgodovinska filma, enega od starih, ki je bil ponovno objavljen, Viscontijev Leopard in Master and Commander: The Far Side of the World. Zgodovinski film Mojster in poveljnik režira Peter Weir, v njem pa igra Russell Crowe kot kapetan Jack Aubrey, poveljnik HMS Surprise. Film je prilagojen ne enemu, ampak dvema romanima pokojnega Patricka O'Briana, ki govorijo o življenju v službi mornarice njegovega veličanstva v času Napoleona. Peter Weir jih je čudovito režiral, ali se temu filmu uspe dvigniti nad bitke - formula akcijskega filma? Master in Commander bodo izšli v četrtek, 4. decembra, z oceno PG. Velik epski film, ki pristno in premišljeno vzame zgodovino, je Leopard (Il Gattopardo), ki ga je italijanski režiser Luchino Visconti posnel leta 1973 in je bil na Siciliji v času velikih sprememb v šestdesetih letih prejšnjega stoletja, ki se je začel z Garibaldijem in končal z združitev Italije. To je Viscontijev ugledni aristokratski rod, ko se je novi srednji razred povezal in poenotil državo. Pravkar je bil ponovno izdan v novi nakladi. Leoparda igra Burt Lancaster, igra pa tudi Claudia Cardinale. Leopard trenutno predvaja v Sydneyju in Melbournu, sledijo pa še druge države. Dve tiskani izdaji. kakšni veličastni odtisi pa so!

Avtohtona filmska šola

26/11/2003
Kakšna je prihodnost avtohtonega filma in televizije v Avstraliji? Pred nekaj dnevi se je nekaj naših institucij zbralo, da bi proslavilo deset let avtohtonega snemanja v Avstraliji. Minilo je deset let, odkar je prvi avtohtoni režiser diplomiral na avstralski filmski televizijski in radijski šoli, in deset let, odkar je avstralska filmska komisija ustanovila enoto za avtohtone filme. Toda - razen praznovanj - kako dobro nam gre v Avstraliji z avtohtonim snemanjem filmov? Ali ni čas, da imamo domorodni proizvodni sklad? Nacionalni program usposabljanja za avtohtone prebivalce? In ja, avtohtoni televizijski kanal? O tem se Francisu Leachu pridružita producent in režiser Rachel Perkins, eden tistih prvih diplomantov AFTRS (Avstralska filmska televizijska in radijska šola), ki je posnel ključne dokumentarne filme in takšne celovečerce, kot sta Radiance in One Night the Moon. V medijih se ukvarja od svojega 18. leta: za Imparjo v Alice Springsu, za SBS, na filmski šoli pa je osvojila prvo avtohtono štipendijo. Frančišek se pogovarja tudi z enim od pionirjev, Freda Glynn, ki je pomagal ustanoviti Osrednje avstralsko medijsko združenje aboriginov (CAAMA) in ki ga je pred kratkim Avstralsko združenje filmskih režiserjev nagradilo z nagrado za življenjske dosežke.

Richard Franklin: Obiskovalci

26/11/2003
Govori Julie Rigg Richard Franklin o novem filmu z naslovom Obiskovalci, o preizkušnjah solo mornarja na dolge razdalje. To je drama, mornarko pa igra Radha Mitchell, druga avstralska igralka, ki je kariero naredila v tujini. Film je napisal Everett de Roche, režiral pa ga je Richard Franklin. Obiskovalci se odprejo v četrtek, 27. novembra, z oceno MA.

Film: Ararat & amp Intacto

24/11/2003
Julie Rigg predogleda nove filme tedna: Ararat iz Atom Egoyana in triler Intacto Juana Carlosa Fresnadilla. Intacto je triler španskega režiserja Joana Carlosa Fresnadilla, v katerem igra Max Von Sydow, gre pa za igre na srečo in srečo. Na nek način spominja na film Peter Weir Fearless, v katerem Jeff Bridges igra človeka, ki zaradi preživetja v letalski katastrofi verjame, da lahko sploh tvega in ne bo umrl. Sliši se kot najbolj izviren film, ali ga je uspel, ta mladi španski režiser. ali dela? Ararat je novi film Atoma Egoyana. To je film o eni od velikih krivic prejšnjega stoletja. genocid s pokolom in prisilno deportacijo milijona Armencev leta 1915. Atom Egoyan je seveda Kanadčan armenskega porekla. Egoyan kot režiser je zelo intelektualen, včasih zelo spreten. Zanima ga, kako film in video izkrivljata in razkrivata, skrbi pa ga tudi čustvena in moralna amnezija, kaj se spomnimo in kaj pozabimo. Njegovo najboljše delo je bilo v filmu Sladki prihodnji svet, vendar so vse te skrbi razdelane v labirintnih zapletih in podpletih Ararata. Ararat predvaja projekcije v Sydneyju in Melbournu, sledijo pa še druge zvezne države.

Mistična reka

19/11/2003
Deset let po tem, ko je Clint Eastwood z vesternom Unforgiven dobil oskarja za najboljšo režijo in še enega za najboljši film, ga čakajo na drugega. Njegov novi film, psihološka drama z naslovom Mystic River, je od letošnje premiere na filmskem festivalu v Cannesu navdušil ameriške kritike. Film, ki ga je napisal Brian Helgelund in temelji na romanu Dennisa Lehanea, govori o treh moških - nekoč prijateljih iz otroštva -, ki jih poveže tragedija in se nanjo odzovejo na zelo različne načine. Eastwood je naročil scenarij in zbral zelo močno igralsko zasedbo, med njimi Tim Robbins, Sean Penn, Kevin Bacon, Laura Linney in Marcia Gay Harden. Slišamo besedo ali tri od Laure Linney, Clinta Eastwooda in Tima Robbinsa. Novi film Mystic River izide jutri na nacionalni ravni in ima oceno MA.

Bollywood

18/11/2003
Julie Rigg nam je povedala o usodi in mraku, ki se čuti v avstralski filmski industriji - ker se je v zadnjem letu v tej državi filmska produkcija zmanjšala za 23 odstotkov. Trilogije Matrix in Star Wars so se končale in na obzorju je le nekaj velikih projektov. Naraščajoči avstralski dolar povzroča, da ameriški proizvajalci iščejo drugje. Toda ali bi Bollywood lahko zapolnil vrzel, ki jo je zapustil Hollywood? Lani je prišlo do novega razcveta indijskih filmov, pri čemer so se avstralski prizori pojavili v več uspešnicah Bollywooda. Toda tudi ta industrija je v nevarnosti iz različnih razlogov. Pridruži se Francis Leach Mitu Lange, ki je bil producent v ogromni indijski filmski in televizijski industriji. Zdaj dela v Avstraliji za eno od peščice produkcijskih hiš, ki poskušajo privabiti indijske filmske ustvarjalce sem.

Film: Nicholas Nickleby & amp; The Weather Underground

17/11/2003
Francis Leach in Julie Rigg pregledata nekaj novih filmov: doco na razvpiti Weather Underground in Dickens na velikem platnu - novo filmsko različico Nicholasa Nicklebyja. Nicholas Nickleby je priredil in režiral Douglas McGrath, ki je pred nekaj leti z Gwynneth Paltrow kot Emmo posnel Jane Austen. Nathan Lane je gospod Crumbles, dama Edna Everage pa gospa Crumbles. Vodijo skupino sprehajalcev in se ujamejo z revnim Nicholasom Nicklebyjem in Smikeom. Skupino vodi njihov ponos in veselje, Fenomen dojenčkov, ki je na stalni prehrani z ginom, da zadrži svojo rast. Nicholas Nickleby se odpre v četrtek in ima oceno M. Veliki izid tega tedna je film Mystic River, ki ga je režiral Clint Eastwood, v njem pa igrajo Tim Robbins, Sean Penn in Kevin Bacon. Julie in Francis sta si ogledala tudi dokumentarec The Weather Underground, zgodbo o skupini radikalnih študentov v Ameriki v sedemdesetih letih, ki so se odcepili od študentov za demokratično družbo in začeli svojo teroristično skupino, ki je vodila kampanjo bombardiranja izbranih ciljev po vsej Ameriki. Weather Underground je bil že predvajan v Sydneyju, zdaj pa v Melbournu, skupaj z drugimi državami.

Stephen Fry

12/11/2003
V Globokem koncu pogovor s Stephenom Fryjem, ki smo ga najprej spoznali kot britanskega televizijskega komika - enega izmed mafije iz revije Cambridge Footlights Review - in zdaj znanega kot igralec in romanopisec. Fry je nastopil v različnih filmih, od Petrovih prijateljev do Gosford Parka in v spominu kot Oscar Wilde v filmu Wilde iz leta 1996. Zdaj je Fry leta 1930 režiral svoj prvi film, satiro razrednih medijev in slavnih v Angliji, imenovan Bright Young Things. Prilagodil ga je po romanu Evelyn Waugh Vile Bodies Bree and Fry, ki ima strast do angleške književnosti in ga vidi kot prispodobo današnjih obsedenosti s seksom, škandali in slavnimi. Bright Young Things se tukaj odpre naslednji mesec. V glavnih vlogah sta Michael Sheen in Emily Mortimer kot dve bleščeči mladi stvari, ki se nikakor ne moreta združiti, da bi se poročila, vendar pa se v meglici pijače in kokaina sprehajata v neskončni zabavi, ki jo opisujeta kot "preveč dolgočasna". Igra tudi Dan Akroyd kot časopisni tajkun Lord Monomark - po vzoru lorda Beaverbrooka. Stephen Fry je v Avstraliji za promocijo filma in se pogovarja z Julie Rigg. Bright Young Things se odpre prihodnji mesec na dan boksa.

Film: In The Cut & amp The Matrix Revolutions

10/11/2003
Julie Rigg ocenjuje tretji film v trilogiji Matrix: The Matrix Revolutions in novi film Jane Campion In The Cut. Zadnji film Matrix se je odprl prejšnji teden in je na blagajnah opravil velik posel. Predvaja se skoraj povsod in kmalu bo šel na IMAX. Če lahko naredijo videoigro IMAX teh velikanskih vrtinčnih mehanskih lignjev, bi morda imeli kaj. Novi film Jane Campion se odpre v četrtek. Prirejen je po romanu Susanne Moore, v njem pa igrajo Meg Ryan, Jennifer Jason Leigh in Mark Ruffalo. In to je zelo ocenjen film. In The Cut bo izšel ta četrtek.

DVD segment Megan Spencer

31/10/2003
Fantje (1998, r. Rowan Woods) Izdano na DVD -ju 15. oktobra 2003. Igrajo David Wenham, John Polson, Toni Colette, Lynette Curran. Eden najboljših avstralskih filmov doslej, digitalno predelanih na DVD. To je odličen film o kriminalu in revščini, moči in nerazredu. Odlične predstave in obrti na vseh ravneh, pod njim pa pravi Shakespearov scenarij. Doco je res dober in razčlenjuje, kako je bil film razvit iz igre, in ovire, s katerimi so se ustvarjalci soočili. Posebne značilnosti: Komentar režiserja dokumentarnega filma Rowan Woods Filmmaskers Talking (45 minut). Intervjuji s producentom Robertom Connollyjem, režiserjem Rowanom Woodsom, pisateljema Gordonom Grahamom in Stevenom Sewellom ter različnimi zasedbami in posadko. 2 gledališki napovedniki Posnetki iz predstave in filma Tran the Man AFTRS kratkega filma Rowana Woodsa. Večerja (1982, r. Barry Levinson) Prihodnja izdaja, 19. december 2003. Igrajo Mickey Rourke, Kevin Bacon, Daniel Stern, Paul Reiser, Ellen Barkin, Steve Guttenberg, Michael Tucker (LA Law). Prvi film Barryja Levinsona kot celovečerca (leta 1983 ga je poskušal spremeniti v televizijsko serijo, vendar ni letela). Odličen film, nekakšen Levinsonov arthouse Amercian Graffatti, ki temelji na njegovih izkušnjah odraščanja v petdesetih letih prejšnjega stoletja v Baltimoru. Celotna igralska zasedba je, tako kot on, šla v veliko filmsko in/ali TV kariero. Ima čudovit realističen slog, ljudje se samo sprehajajo skozi svoje življenje in se pogovarjajo. Zgodba o "polnoletnosti" o skupini 20-ih moških, ki se družijo v lokalni "večerji". Posebne značilnosti: Dokumentarni film (30 minut) z intervjuji z režiserjem Barryjem Levinsonom in celotno zasedbo, razen Mickeyja Rourka, na katerega se sklicujejo čisto na koncu.

Leslie Cheung

27/10/2003
Leslie Cheung, ki je aprila letos samomoril, je bila ena najbolj oboževanih div poznega dvajsetega stoletja. Avstralski center za gibljivo podobo predstavlja retrospektivo Cheungovih filmov. Kustosi Phillippa Hawker in Clare Stewart se o Francu Leachu pogovarjata o Cheungu. Ko je igralec in pevec Leslie Cheung 1. aprila letos skočil iz nebotičnika v Hongkongu, so oboževalci po vsej Aziji in ljubitelji filma po vsem svetu žalovali. Cheunga, ki je bil star 46 let, je eden kritik označil za najbolj oboževano divo poznega dvajsetega stoletja. Izobražen v Angliji, si je ustvaril sloves pop pevca, nato pa se je začel pojavljati v kinu v Hongkongu. Bil je vodja nekaterih najbolj vznemirljivih filmov, ki so prišli iz Hongkonga na vrhuncu snemanja v osemdesetih in devetdesetih letih od kitajske zgodbe o duhovih, do filma Rouge Stanleyja Kwana, do boljše jutri Johna Wooja in čudovite trilogije filmov Wong Kar Waija, ki so se začeli z Dnevi biti divji. Igral je tudi Bejing Opera Star v Farewell My Concubine - moškega, ki svojega ljubimca deli z žensko. Zdaj Avstralski center za gibljivo podobo v Melbournu predstavlja prvi poklon Leslieju Cheungu zunaj Hongkonga - retrospektivo njegovih najbolj veličastnih filmov. Kurirata jo filmska kritičarka The Age Phillippa Hawker in Clare Stewart iz ACMI, ki se mi pridružita.

Končani ljudje

20/10/2003
V filmu The Deep End Francis Leach pozdravlja dva avstralska filma, dva brata Khoa Do in Do ki so posneli celovečerni film, dramo, s kopico uličnih otrok iz Cabramatte v Sydneyju. Predvidevam, da se vsi redno peljemo mimo otrok na ulici, ročno držimo ali sedimo tam z lepenko iz kartona. Včasih nekaj predamo, včasih pa ne.Pogosto pa sodimo. Mislim, da bi bilo po ogledu tega filma težko sprejeti iste sodbe. Posnet na DVD -ju, film pravzaprav izide ta teden v Sydneyju in Melbournu. Khoa je prej napisal en kratek film, zdaj pa je to funkcijo napisal in režiral s kopico otrok iz družinskega centra Open v Cabramatti. The Finished People se ta četrtek, 23. oktobra, odpre v Dendyju v Sydneyju in Melbournu in ima oceno M15+

Film: Intolerable Cruelty & amp Raising Victor Vargas

20/10/2003
Julie Rigg si predvaja dva nova filma, ki bodo izšla ta teden: Raising Victor Vargas, film o najstniških obredih, ki se odvija v Latino skupnosti v New Yorku, in novi film Coen Brothers Intolerable Cruelty. V filmu "Nestrpna krutost" igrata George Clooney in Catherine Zeta Jones, opisuje pa ga kot romantično komedijo z ugrizom. Julie ne misli, da se George resno ukvarja z igranjem: teče kilometer od svoje čudovite osebe George. Že od treh kraljev ga nismo videli izvesti težkega nastopa. Film Intolerable Cruelty prikazuje na nacionalni ravni z oceno M. Raising Victor Vargas se v New Yorku dogaja od prvega režiserja Petra Solletta. To je obredni film v latino skupnosti. Victor Rasuk igra Victorja Vargasa, odbegla zvezda pa je 74-letna babica iz Kolumbije Altagrazia Guzman, ki igra svojo različico. Otrokom pove 'Jaz sem vse, kar imaš', toda ko dosežejo najstnike, postane zelo zaščitena. Zadnja kapljica je, ko ugotovi, da se Victorjev mlajši brat, ki je potuhnil v stranišču, odloči, da je za vse kriv Viktor, in ga odpelje do centra za varstvo otrok. Vzgoja Victorja Vargasa je v umetniških hišah z oceno M.

Quentin Tarantino

16/10/2003
Novi film Kill Bill je kolaž žanrov, od špageti vesternov do kitajskih borilnih veščin in japonskih gangsterskih filmov. To je prvi film kultnega režiserja Quentin Tarantino v šestih letih. V primeru, da se niste zbrali med potopom javnosti, gre za maščevalni film, kombinacijo kitajskih borilnih veščin, japonskih samurajev in špagetov vesterna, ki po besedah ​​Julie Rigg zelo temelji na filmih osemdesetletnega japonskega režiserja Seijuna Suzukija . Julie Rigg se s Quentinom Tarantinom pogovarja o svoji ljubezni do priljubljene azijske kinematografije in japonskega mojstra Siejuna Suzukija. Kill Bill ima oceno R in se odpre povsod v četrtek, 16. oktobra.

DVD segment

16/10/2003
Megan Spencer predogleda najnovejše DVD -je. Maks (2002) Režiser: Menno Meyjes Izdano na DVD -ju 23. oktober 2003 Zvezde John Cusack, Noah Taylor, Leelee Sobieski, Molly Parker. Zelo zanimiv, čeprav morda "očiten" film o prijateljstvu in "poklicnem" odnosu med mladim Adolphom Hitlerjem (Taylor) in njegovim trgovcem z umetninami Maxom Rothmanom (Cusack). Velike produkcijske vrednote in predstave ter čuden film, ki shematično preučuje razvoj Hitlerjeve ideologije v povezavi z umetnostjo in politiko. Morda ni tako globoko, je pa vsekakor edinstven film in čudno je videti Hitlerja prikazanega kot tako nemočnega posameznika pred njegovim končnim vzponom (Taylor igra Hitlerja kot potlačenega piflarja s čudaškimi težnjami). Hitlerju daje nekaj humanosti, kar bo nekatere gledalce zagotovo razjezilo. Opomba - DVD za predogled ni imel nobenih posebnih funkcij, a "domnevno" je to tisto, kar bo na izdanem disku: Posebne funkcije: Director's Comment Cast, Director and Producer Interview Clips Prikolice Obala komarjev (1986) Režiser: Peter Weir Ta teden, v torek, 14. oktobra 2003. Izdano na DVD -ju. Igrajo Harrison Ford, Helen Mirren, River Phoenix. Adaptacija romana Paula Therouxa Petra Weira. Zanimivo je, da film pred datumom globalizacije, ki je v devetdesetih letih zajel svet-sodobna zgodba o človeku, ki želi izstopiti iz družbe. Ni briljanten film - je malo ploskovit in temelji neposredno na osrednji predstavi njegove zvezde, Harrisona Forda, ki čeprav je kompetenten in delavski (kot je njegov slog), morda ni tako močan, kot bi moral biti . Weir bi verjetno moral nameniti več odgovornosti drugim akterjem. Ford morda tudi ni bil predstavljen kot dovolj nori - njegov lik je pripadnik milice, vendar je bilo to nekako zanemarjeno. V nobenem primeru ni dovolj razdražljivo, a vseeno zanimivo. Malo zastarelo, vendar vredno ogleda. Posebne lastnosti: Brez.

Film: Bazen Kill Bill & amp

15/10/2003
Julie Rigg si napoveduje težko pričakovani novi film Quentina Tarantina: Kill Bill. a koga posnema japonski mojster Tarantino? Da, Quentin Tarantino se je po šestih letih stran od zaslona vrnil z opero z mečem in kimonom o ženski samuraji, ki se želi maščevati. Pravzaprav se imenuje Kill Bill Volume One in igra Uma Thurman. Ima oceno 'R' in izide po Avstraliji v četrtek, 16. oktobra, ko se nam bo pridružil tudi moški sam. V globinskem koncu se potopimo v The Swimming Pool, nov film francoskega režiserja Francoisa Ozona - njegov prvi film v angleščini. V njem nastopata mlada igralka Ludovine Segnier in nekoč kraljica angleške kinematografije, Charlotte Rampling. Charlotte je že kar nekaj časa odsotna od zaslona, ​​zanjo se to vrača. Plavalni bazen se prikazuje na nacionalni ravni in ima oceno M.

Popolni tujci

08/10/2003
Novozelandski film Popolni neznanci igra kot preplet med trilerjem in pravljico, ki je šla zelo narobe. Ima nokautno predstavo avstralske igralke Rachel Blake, ki smo jo nazadnje videli v Lantani. In seveda Sam Neill kot moški, ki spozna dekle in jo odpluje na zapuščen otok. Posneto je na divji zahodni obali Nove Zelandije in od te klavirja od The Piano nismo videli ničesar tako dramatičnega. Perfect Strangers je film, odprt za več kot eno interpretacijo. Julie Rigg je v ponedeljek dala navdušen pregled, s katerim se pogovarja Rachel Blake in njen avtor, Gaylene Preston. Govorijo o ponovnem pisanju starih pravljic in o tanki meji med ljubeznijo in norostjo. Perfect Strangers se v četrtek, 9. oktobra, odpre na nacionalni ravni in ima oceno M.

Gettin 'Square

07/10/2003
Novi avstralski roparski film Gettin 'Square je del Trainspottinga in veliko zaklepa in dveh kadilskih sodov. Lociran v kiču in kriminalu na Zlati obali, ga je napisal odvetnik Chris Nyst in se opira na nekaj svojih smešnejših izkušenj s kriminalom in kriminalci. Slišimo direktorja Jonathan Teplitzky, ki je prej postal Better Than Sex, in igralec David Wenham ki predstavo ukrade s svojim ljubkim narkomanom oblečenim v tange Johnnyjem Spitierijem. Gettin 'Square, se v četrtek, 9. oktobra, odpre na nacionalni ravni.

Film: Perfect Strangers & amp Getting Square

06/10/2003
Julie Rigg ocenjuje nove filme, ki bodo izšli ta teden: avstralsko kriminalno komedijo Getting Square z Davidom Wenhamom in temno ljubezensko zgodbo Perfect Strangers z Sam Neill in Rachel Blake. Režijo filma Getting Square je Jonathan Teplitzky (ki je naredil Better Than Sex z Davidom Wenhamom), napisal pa ga je odvetnik Gold Coast Chris Nyst. Ta igra tudi David Wenham s Sam Worthingtonom kot sovoditeljem. Avstralija je v zadnjem času sprožila veliko kriminalnih komedij, ki niso vse dobre. Je to lahko še en film o kopiranju mačk? Getting Square bo izšel prihodnji četrtek, 9. oktobra, z oceno M15+. Popolni neznanci so nenavaden film, vsaj rečeno. misliš, da bo to eno, izkazalo pa se bo nekaj povsem drugega. Režira ga novozelandska režiserka Gaylene Preston, igrata Sam Neill in avstralska igralka Rachel Blake. V naslednjem tednu se bomo srečali z nekaterimi liki iz teh filmov. Rachel Blake in Gaylene Preston v četrtek, David Wenham in Jonathan Teplitzky jutri zvečer.

DVD -ji Megan Spencer

02/10/2003
Film Girl Megan Spencer si ogleda, kaj je na policah vaše lokalne videoteke, in najde nekaj izdaj DVD -jev, ki bodo tik pred prodajo. Udarili smo v časovni stroj in se odpravili nazaj na mesto, kjer so bili Ockersjevi, Sheilini lepi in šala o prdanju je zavladala svetu z izgubljeno avstralsko klasiko "Barry McKenzie Holds His Own" (1974).

Jane Campion: V rezu

01/10/2003
Novi film Jane Thempion In The Cut naj bi naslednji mesec odprl Londonski filmski festival po mešanem sprejemu, ko je bil premierno prikazan na filmskem festivalu v Torontu. Naš kritik iz Toronta, B Ruby Rich, je In The Cut označil za "najboljšo stvar, ki jo je Jane Campion naredila od The Piano". Drugi ameriški kritiki so bili neprijetni. Campion ni moten. Šest let je razvijala ta film, za katerega je bila prvotno predvidena zvezdnica Nicole Kidman. Meg Ryan igra v tej erotični zgodbi o neverjetni aferi med pisateljico Franny in newyorškim detektivkom, ki ga igra Mark Ruffalo. Julie Rigg je še ena oboževalka filma in jo je dohitela Jane Campion v svoji počitniški hiši na Novi Zelandiji, preden film odpelje v London in Pariz. V izdajah Cut tukaj novembra in ima oceno R.

Filmi o bogoslužju

23/09/2003
No, lahko Mel Gibson naleti na opozicijo, še preden je izšel njegov film o Kristusu, vendar je verjetno krotek v primerjavi z žanrom ameriških krščanskih filmov, ki se je začel v sedemdesetih letih prejšnjega stoletja in uspeva še danes. Znanstvenik iz kultnega filma Brisbane Andrew Leavold je poimenoval žanr Godsploitation Pictures. So delo predvsem južnoevangeličanskih kristjanov v Ameriki in imajo svetovno kultno občinstvo. Žanr črpa iz filmov grozljivk in apokalipse, da prikaže takšne pojave, kot so The Rapture, The Battle for Armageddon in usoda Amerike, ki so jo preplavili brezbožni komunisti. Andrew Leavold je pravkar obiskal številna avstralska mesta, na katerih so te filme predvajali občinstvo navdušenih ljubiteljev filma. Pogovarja se z Julie Rigg.

Film: Čudovit petek in pomlad v majhnem mestu

22/09/2003
Julie Rigg recenzira nove filme Freaky Friday in iz Kitajske Springtime In A Small Town. Pomladni čas v majhnem mestu je melodrama režiserja Tian Zhuangzhuanga, v katerem igrajo Jingfan Hu, Jun Wu in Bai Qing Xin. Predvaja se na nacionalni ravni in ima oceno PG. Freaky Friday z Jamie Lee Curtis v glavni vlogi je prav tako ocenjen s PG.

Pogovor: Ali je cenzura mrtva?

22/09/2003
Ali so v dobi novih medijskih tehnologij, ko je mogoče filme podvojiti na DVD -ju in jih prenesti z interneta, potrebni cenzorji? Ali pa so odveč? Nekaj ​​mesecev nazaj je Urad za klasifikacijo filma in literature prepovedal film Ken Park, vendar to ni preprečilo tisočem Avstralcev, da si ga ogledajo. Film je bil tajno prikazan, naložen z interneta, DVD -ji pa so bili kopirani in razširjeni po vsej skupnosti. Ali je cenzura ob neto tehnologijah mrtva? In ali bi nas moralo skrbeti? V Sydneyju se ta teden sestajajo cenzorji in klasifikatorji z vsega sveta, da bi razpravljali o njihovi vlogi v dobi novih tehnologij. Konvergentni mediji so glasna beseda, Avstralija pa je pravzaprav ena redkih držav, ki je uvedla enotne smernice, ki naj bi veljale za vse medije, od staromodnih filmov v kinematografih, do DVD -jev, interaktivnih iger in interneta. Torej bi se morali bati nemožnosti cenzure v današnjem času? Ali pa je to zmaga za svobodo govora? Sprejemamo vaše klice 1800 211 811 in slišali smo enega od mednarodnih govornikov na konferenci, Gunnell Arrback, Direktor švedskega nacionalnega odbora za razvrščanje filmov, in da, Švedska je država z liberalnim odnosom do tega, kaj lahko kdo vidi na zaslonu. Na sporedu so tudi Helen Vnuk, čigar knjiga o seksu in cenzuri v Avstraliji, imenovana Snatched, je pravkar izšla ta teden, in Irene Graham, direktor Electronic Frontiers Australia, industrijske skupine ponudnikov internetnih storitev.

Leni Riefenstahl

11/09/2003
Julie Rigg in Francis Leach razpravljata o delu in življenju nemške filmske ustvarjalke Leni Riefenstahl, ki je v torek, 9. septembra, stara 101 let, umrla na Bavarskem. Vsekakor je bila izjemna in nadarjena ženska. Bila je tudi Hitlerjeva najljubša filmska ustvarjalka, katere dva najpomembnejša filma: Olimpija in Zmagoslavje volje veljata za najboljša propagandna filma doslej. Po vojni je za nacistična združenja preživela štiri leta v zaporu, a sodišče ni obtožilo. Intervju z Leni Riefenstahl, posnet z avstralsko televizijo Paul Brennan leta 1975. In hvala našim kolegom na Radiu Eye za tisti odlomek iz njihovega programa o fašistični estetiki iz leta 1995.

Poročilo o filmskem festivalu v Torontu: B Ruby Rich v Torontu

10/09/2003
Minilo je nekaj dni na mednarodnem filmskem festivalu v Torontu, kjer se je pravkar premierno predstavila zelo seksi novi film Jane Thempion In The Cut, kjer Nicole Kidman, Cate Blanchett in Naomi Watts s svojimi novimi filmi navdušujejo tudi kritike. Toronto je postal eden izmed štirih velikih filmskih festivalov leta. Mesto, kjer Evropa in Hollywood razpletata filme nove sezone, in kraj, kjer se začnejo špekulacije o oskarjih. To je tudi festival z bogato tradicijo svetovne kinematografije. Naš dopisnik letos je ameriški kritik B Ruby Rich, ki se pogovarja s Francisom Leachom na liniji iz Toronta o novem filmu Jane Campion In The Cut, erotičnem trilerju z Meg Ryan, ki se je pravkar premierno predstavil. Govori o Nicole Kidman, ki igra v dveh drugih filmih v Torontu, o katerih se veliko razpravlja: Dogville in The Human Stain. Dogville je zgodba o ženski, ki jo vzame mesto, ki se nato obrne proti njej. Posneto je bilo brez scenografij s kredo na tleh, režiser pa je Lars Von Trier. Cate Blanchett je v Torontu v sodobni drami Veronica Guerin, Naomi Watts pa ima tam film z naslovom 21 gram. Poleg tega govori o nekaterih izstopajočih filmih, ki jih je do zdaj videla na Festivalu: o novem filmu Guya Maddina Najbolj žalostna glasba na svetu, o majhnem mestu, ki se odloči za natečaj za iskanje najbolj žalostnega glasbenega dela na svetu. Mesto nenadoma preplavijo gajde in mariacchi. In slon Gusa Van Santsa je zelo antiameriški, ameriški kritiki so ga v Cannesu sovražili. To je velik festival z več kot 400 filmi, ob koncu mednarodnega filmskega festivala v Torontu pa bomo znova slišali B Ruby Rich.

Ameriški sijaj

09/09/2003
Težko je reči, ali je American Splendor drama, dokumentarec, biografski film ali vse tri. Temelji na avtobiografskih stripih Harveyja Pekarja, ki sta dve desetletji podzemna kultna klasika. V filmu Paul Giametti igra globoko ironičnega in depresivnega Harveyja Pekarja. Harvey Pekar igra tudi samega sebe, različni umetniki pa rišejo Harveyja, tako kot skozi njegovo založniško kariero. Film je prejel nagrade na Sundanceu in v Cannesu. Režirala sta ga Robert Pulcini in Shari Springer Berman, ki se pogovarja z Julie Rigg. American Splendor na nacionalni ravni izide v četrtek, 11. septembra, z oceno M.

John Wayne

09/09/2003
Ostro streljajoči južni kralj divjih zahodov John Wayne. Vseameriški domoljub na zaslonu in izven njega je Dukejevo življenje prepleteno z zgodovino njegovega naroda. V novi biografiji Wayna, avtorja in filmskega ustvarjalca Michael Munn prvič razkriva dokaze o načrtu Sovjetske zveze za atentat na Duka v 50. letih - zgodbo, ki je sama po sebi primerna za filme. Knjiga John Wayne: Človek, ki stoji za mitom, obravnava tudi nekatere laži, ki so o Waynovem življenju potrdile resnico. Dan Hirst je najprej vprašal Michaela Munna o zmedi okoli prvotnega imena Wayna.

Film: Petdeset minut od doma & legalno blondinka 2

08/09/2003
Julie Rigg pregleduje tedenske filme, vključno z avstralsko filmsko serijo Petdeset minut od doma, in si nadeli tudi roza diamantna bleščeča sončna očala za ogled Legally Blonde 2. Ali so to res morali narediti dvakrat? Avstralski filmi so v zadnjem času na blagajni kar malce zdrznili. Zdaj jih je celotna serija, pakiranih kot petdeset minut od doma. Julie je videla štiri, od devetih doslej. Trije so zelo dobri, eden je zanimiv. Po enem letu ne zelo dobrih avstralskih filmov, z eno ali dvema izjemama, ti nakazujejo, da je za avstralsko filmsko industrijo vseeno nekaj upanja. Roy Holsdotter Live je eden izmed novih petdesetminutnih avstralskih filmov avstralske filmske komisije in SBS Independent. To je zgodba o stand -up komiku, ki ga igra Darren Casey, ki ga začne izgubljati in začne zalezovati svojo bivšo punco. Slišimo okus uvodne besede, kjer vidimo Roya, ki s sošolci polira eno od svojih rutin, nato pa jo preizkusi v živo. Še dva od teh filmov sta So blizu doma z Kerry Fox v vodstvu in Martha's New Coat. Celoten paket potuje po vsem svetu, od tega tedna v Sydneyju in bo odšel v Melbourne, Perth, Adelaide, Brisbane, Canberro, Hobart in Alice do konca oktobra. Pravno Blondinka 2 z Reese Witherspoon in pasjo spremljevalko Bruiser ni zmagoslavje postfeminizma ali pravic živali. Za tiste, ki si lahko ogledate veliko šokantno rožnate barve, ne da bi bili zaslepljeni, se odpre v četrtek, 11. septembra, z oceno PG.

Shane Meadows

04/09/2003
Spoznamo britanskega režiserja Shane Meadows, ki je opustil umetniško šolo in se sam naučil snemati filme. Njegova prva dva filma sta bila Twentyfour-Seven z Bobom Hoskinsom in A Room for Romeo Brass s Paddyjem Considineom. Vsi doslej so Meadowsovi filmi temeljili na njegovi skupnosti Midlands, v Nottinghamu in okolici. In zadnja ni izjema. Gre za vestern, ki se nahaja sredi Anglije in se imenuje Once Upon a Time in The Midlands. Shane Meadows, govori z Julie Rigg o kratkih filmih, koncu četrtega filma in njegovem novem filmu Bilo je nekoč v Midlandsu. Enkrat nekoč v Midlandsu izide danes v Perthu in Melbournu, naslednji teden v Sydneyju in v drugih državah, ki sledijo.

DVD segment Megan Spencer

04/09/2003
Najnovejše DVD -izdaje Megan Spencer: Poskus ("Das Experiment"), 2002 Direktor Oliver Hirschbiegel, (Nemčija). Izšlo 13. avgusta 2003. Odličen nemški film o poskusu človeškega vedenja, ki gre hudo narobe. Na podlagi resnične zgodbe in romana z naslovom Črna skrinjica se javnost zaposli za sociološki poskus. Polovica skupine je določena kot zaporniki, drugi pa kot zaporniki. Lepo narejeno, napisano in izvedeno z odlično mlado nemško zasedbo. Ta film je bil lani v Sydneyju in Melbournu na kratek rok omejen in je bil uspešnica nemškega filmskega festivala leta 2002. Igrajo Moritz Bleibtreu, "Manny" iz Run Lola Run. Značilnosti: ] x gledališke napovednike (2 nemški in 1 z angleškimi naslovi) Moritz Bleibtreu in režiser Oliver Hirschbiegel. Solaris 2003, režiser Steven Soderbergh je 10. septembra izdal Soderberghovo predelavo epskega epa Andreja Tarkovskega iz leta 1972, Solaris temelji na romanu Stanislava Lema. Igrata George Clooney in Natascha McElhone. Nenavaden film, ki je res meditacija o intimnosti, ljubezni in poroki. Clooney igra psihiatra in žalostnega vdovca.Pošljejo ga v vesolje, da razišče, kaj se je zgodilo s posadko raztrgane vesoljske postaje, in na njem najde duhove svoje žene. Zelo resen in svečan film, čudovito vzdušen in čeprav ni ravno briljanten, je izredno prepričljiv. Dodatki: avdio komentar Soderbergha in Jamesa Camerona (producent). TV posebna (HBO "izdelava" doc). Solaris: Za planetom 'izdelava' doc. ␢ stran Solarisov skript (angleški jezik)

Brata Speirig

03/09/2003
V ponedeljek zvečer je Julie Rigg pregledala nov avstralski zombi film Undead, ki ga je opisala kot vesel avstralski zombi film z nekaj prave izvirnosti in iznajdljivosti. Film sta posnela brata dvojčka iz Brisbana, Peter in Michael Speirig ki so pisali, producirali, režirali, delali računalniške učinke - in sami financirali film za približno milijon dolarjev. Undead se začne z meteorsko ploho v majhnem ribiškem mestu Queensland, imenovanem Berekely. Meteorji imajo na nekatere lokalno prebivalstvo zelo čuden učinek. Tisti, ki se združujejo, da bi se zaščitili, so Rene, lokalna lepotna kraljica, Miss Catch of the Day, ki jo igra Felicity Mason, in radoveden lik preživetja po imenu Marion, ki ga igra Mungo McKay. Ustvarjanje Undeada je prava zgodba, Peter in Michael Speirg se pogovarjata z Julie Rigg.

Sacha Horler

02/09/2003
Kdor je videl Sacha Horlerjeva nagrajena predstava kot Cynthia v filmu Pohvala bo vedela, da je tukaj igralka, ki vse postavi v vlogo, ki ji je všeč. Ponovno je to storila v novem filmu Potujoča svetloba, ki ga je napisala in režirala Katheryn Millard, v katerem igra drugačno vlogo. Namesto spolno nore Cynthie igra depresivno gospodinjo iz sedemdesetih let, ki začne misliti, da jo imajo na voljo njeni električni aparati, kot je hladilnik. Od vseh ljudi v tem filmu je Sachina Bronwyn tista, katere trpljenje se zdi najbolj resnično. Zdi se, da ima mlajša sestra, ki jo igra Pia Miranda, svobodo, da eksperimentira z mamili, napreduje v garderobi in se posmehuje obsedenosti svojih staršev glede materialnih stvari. Kulturna revolucija sedemdesetih je bila upor ene generacije proti drugi, vendar se zdi ta film precej težak za eno generacijo staršev, ki so po vojni poskušali svojim otrokom zagotoviti materialno varnost. Sacha je odraščala z znanimi liberalnimi gledališkimi starši in je posnela štiri ali pet celovečernih filmov z glavno vlogo, nadaljevala je z odrsko kariero in zdaj igra tudi vlogo trajnega najboljšega prijatelja v novi televizijski dramski seriji Crash Burn. Sacha je diplomantka Nacionalnega inštituta za dramsko umetnost (NIDA). Nastopila je v filmih Billy's Holiday (1995 r. Richard Wherrett), Blackrock (1997 r. Steven Vidler), Pohvala (1998 r. John Curran), Soft Fruit (1999 r. Christina Andreef), My Mother Frank (2000 r.) Mark Lamprell), Walk the Talk (2000 r. Shirley Barrett in Russian Doll (r. Stavros Kazantzidis, 2001). Sacha je prejela številne nagrade, med drugim nagrado AFI za najboljšo predstavo igralke v glavni vlogi za Praise in AFI Nagrada za najboljšo igralsko vlogo v stranski vlogi za film Soft Fruit. pri snemanju scene seksa. da to ni bil pravi seks, ampak so si igralci prizadevali, da bi bil videti pravi Francis Leach Sacha Horler o njenih filmih, vključno z novim filmom Potujoča svetloba, njeni izbiri igralke in zakaj je šla na barikade zaradi prepovedi filma Ken Park.

Film: Undead & amp 28 dni kasneje

01/09/2003
Ta teden ne ena, ampak dve grozljivki: novi avstralski zombijski film Undead iz avstralskih dvojčkov The Speirg Brothers Peter in Michael in Danny Boyle iz filma Trainspotting, izjemno politični film 28 dni kasneje. 28 dni pozneje in Undead se odpirata v četrtek, 4. septembra, oba imata oceno MA.

Hazel O'Connor

28/08/2003
Za otroke, ki so odraščali v zgodnjih 80. letih, je bil film film Breaking Glass. Film je definiral post-punkovsko dobo in njeno zvezdo Hazel O'Connor kot Kate, pevka skupine, predstavljene v filmu. Nenadoma je postala ikona za milijone ljudi. V tem obdobju se je Hazel O'Connor uveljavila kot glavna sila na glasbeni sceni s trojico albumov in odrsko prisotnostjo, ki je povzela čas - jezna, artikulirana in kljubovalna. In potem se je le zdelo, da se je ustavilo. Toda čeprav Hazel O'Connor morda ne bi bila več na lestvicah, ni nehala ustvarjati glasbe. Trenutno je v Avstraliji, kjer izvaja pesmi iz svojega novega avtobiografskega albuma Beyond The Breaking Glass. Nocoj nam v The Deep End poje Hazel O'Connor.

Uporniki in rdeči plašči

27/08/2003
Ste že kdaj gledali zgodovinski film, zaradi katerega ste se želeli spoprijeti z "to se ni zgodilo!" Mogoče so bile to neverjetne bitke, oblečene v kilt v Pogumnem srcu, ali pa so Američani ukradli tisto, kar bi moralo biti britansko slavo za razbijanje nemških kod v U 571. Obstaja nešteto primerov filmskih ustvarjalcev, ki so hitri in ohlapni z zgodovinskim dejstvom. No, gost Francis Leach -a se ni samo razjezil, ampak se je tudi izenačil. Zgodovinar Richard Holmes gledal Patriot z Melom Gibsonom v glavni vlogi, ki je bil tako razburjen zaradi upodobitve ameriške revolucije, da se je lotil snemanja lastnega dokumentarnega filma, s katerim bi popravil zapis.

Spoznajte The Russos: Cinema's Last Brotherhood Tag Team

27/08/2003
To je telefonski klic, o katerem sanjajo vsi nadobudni filmski ustvarjalci. Zdravo? Tukaj je Steven Soderbergh. George Clooney in jaz bi bila vesela, če bi za nas posneli celovečerni film. Izdelali ga bomo in poskrbeli, da bodo v njem na voljo naši hollywoodski prijatelji z A-seznama, kot so Luiz Guzman, Sam Rockwell in William H. Macy. Samo osredotočite se na pisanje in režiranje. Te sanje so se uresničile bratoma Anthonyju in Joeju Russu. Fantje, ki so odraščali v Clevelandu v Ohiu v težki soseski delavskega razreda, so vedno snemali majhne filme o svoji kapuci. Njihov celovečerni prvenec Welcome to Collinwood je prav to. To je roparski film z razliko. Tista, kjer so prevaranti tako neumni, kot smo si vedno predstavljali, in kjer je edini plen, v katerem je mogoče uživati, smešen smeh. Francis Leach se je pogovarjal z Anthonyjem in Joejem Russom ter jih vprašal o njunem študentskem filmu Pieces, v katerega sta se Soderbergh in Clooney zaljubila, ko sta ga videla leta 1997.

Mala morska deklica

25/08/2003
Ne morete govoriti o ribiških animacijah, ne da bi se na koncu obrnili na Disneyjevo Malo morsko deklico. Prvič viden leta 1989, prepričan sem, da še vedno uspeva z videorekorderji in DVD predvajalniki po vsem svetu. No, izvirno Danska, mala morska deklica je bila konec tedna zdravica velike zabave v Københavnu - skupaj z "živimi morskimi deklicami". Kip sirene, ki se sonči na skali, po pravljici Hansa Christiana Andersona, je postal najbolj znan simbol danske prestolnice. Da bi nam povedali o - včasih burni - zgodovini najbolj znanega danskega mutanta, se pridružuje Francis Leach Rebecca Engmann, Glavni urednik časopisa The Copenhagen Post na liniji iz Danske.

Film: The Rage In Placid Lake & amp; Finding Nemo

25/08/2003
Julie Rigg in Francis Leach sta si ogledala novi film tega tedna: novo avstralsko komedijo The Rage in Placid Lake in novo animacijo Pixar Finding Nemo. The Rage In Placid Lake je najstniška komedija in je zelo razpravljan filmski prvenec Bena Leeja. Igrata tudi Miranda Richardson in Gary McDonald kot hipi starša. Film je na Mednarodnem filmskem festivalu v Melbournu zmagal kot najbolj priljubljen film v vseh igranih zvrsteh. The Rage in Placid Lake izide na nacionalni ravni v četrtek, 28. avgusta, z oceno M. Finding Nemo, nova animacija Pixar ima glasove Alberta Brooksa in Alexandra Goulda, kot klovna Marlina, in njegovega sinčka Nema. Ne gre za avstralsko produkcijo in zdi se, da so odnesli stare milane animacije Walta Disneyja. Ta četrtek, 28. avgusta, nacionalno izhaja Finding Nemo in ima oceno G.

DVD segment Megan Spencer

21/08/2003
Najnovejše DVD -je Megan Spencer. O Schmidtu, 2002 Režiser: Alexander Payne Objavljeno: 1. september 2003. Igrajo: Jack Nicholson, Kathy Bates, Hope Davis in Dylan McDermott. Tretji odlični igrani film Alexandra Paynea po Državljanki Ruth in volitvah ter eden izmed letošnjih filmov za oskarja. Jack Nicholson ob koncu svojega življenja igra 66-letnega moškega iz Nebraskana. Odpravi se na potovanje v iskanju "sebe", potem ko mu 42 -letna žena nenadoma nekega dne umre. Odličen film, temno smešen, dobro opazen in navsezadnje ganljiv. Značilnosti: Teatralni napovednik Woodmanova serija kratkih filmov Izbrisani prizori (s pisnimi "utemeljitvami"). Ljudje 24 ur, 2002 Režiser: Michael Winterbottom Objavljeno: 13. avgusta 2003 Zvezde Steve Coogan, John Simm, Paddy Considine, Sean Harris in Shirley Henderson. Odličen film "Mad-chester" Michaela Winterbottoma (Čudežna dežela) o filmski sceni v Manchestru, nočnem klubu Hacienda in ploščah Factory. Na podlagi spominov rock journa in TV poročevalca Tonyja Wilsona. Pravljično zabavno postmoderno potepanje po enem izmed najbolj vznemirljivih britanskih glasbenih gibanj. Set dveh diskov. Dodatki: avdio komentarji Tonyja Wilsona, Michaela Winterbottoma in producenta Andrewa Eatona. Izbrisani prizori Glasbeni posnetek pesmi New Order 'Here To Stay' Teatralni napovednik Intervjuji z umetniki iz dobe 'Geneza' filma ΜHP knjiga Glasbeni posnetek Shaun Ryder's of Scooter Girl

Fred Schepisi

20/08/2003
Osem let ni posnel filma, nato pa se je pred osemnajstimi meseci slavno vrnil z zadnjimi naročili. Zdaj je nov film režiserja Freda Schepisa: It Runs In The Family, v katerem igrajo Kirk, Michael in Cameron Douglas ter Michaelova mama Diana Douglas. Fred Schepisi ima legendarne odnose z igralci, toda kako usmeriti enega najmočnejših klanov v Hollywoodu? Fred Schepisi obravnava izziv vodenja treh generacij klana Douglas: Kirka, Michaela in Camerona. Spomni se noči, ko je Stephenu Spielbergu svetoval o njegovih režiserskih napakah. Pogovarja se z Julie Rigg na Deep Endu. Film: To teče v družini izide jutri na nacionalni ravni.

Paul Goldman: Noč, ki smo jo imenovali dan

18/08/2003
Kako posneti film o Franku Sinatri, ne da bi končal v velikih cementnih škornjih na dnu pristanišča? Direktor Paul Goldman govori z Julie Rigg o The Night We Called It a Day, filmu o Sinatrini zloglasni turneji po Avstraliji leta 1974, ko so ga sindikati blokirali, potem ko se ni hotel opravičiti, ker je novinarko označil za "kurbo za dva dolarja". Ta novinar je bil Gail Jarvis, ki je bil pozneje direktor televizije pri ABC pod vodstvom Jonathana Shierja. (Predvidevam, da so jo ravno pritegnili moški, ki se niso radi opravičevali.) Noč, ki smo jo imenovali dan, z lahkoto pogleda celoten dogodek. Film, v katerem Dennis Hopper igra Franka Sinatro, Melanie Griffiths igra njegovo spremljevalko Barbaro Marks, David Field pa Boba Hawkeja. Poleg tega sprejemamo vaše klice o nevarnostih in užitkih filmov, v katerih igralci igrajo resnične ljudi.

Film: Buffalo Soldiers & amp; The Italian Job

18/08/2003
V ponedeljkovem filmskem klepetu Julie Rigg govori o nekaj novih filmih: Italian Job, remake klasičnega roparskega filma z Michaelom Caineom in številnimi mini sodelavci ter Buffalo Soldiers v režiji Gregorja Jordana. Italijanski Job se odpira prihodnji četrtek in je remake filma l979 o kapri z Michael Caine in Markom Wahlbergom. Buffalo Soldiers igrata Joaquin Phoenix in Ed Harris in ima oceno R.

Pogovor: Igranje slavnih

18/08/2003
Pogovor Deep End o igralcih, ki igrajo znane moške in ženske, ter o tem, kaj mislimo o njih na zaslonu. Ali je Meryl to storila namesto vas kot Lindy Chamberlain? Kaj pa Selma Hayak kot Frida Kahlo ali Geoffrey Rush kot Leon Trotsky? Ko mora igralec na zaslonu igrati resnično osebo, se spopada z velikimi javnimi predsodki. Igralec David Field, ki je pravkar igral Boba Hawka, in pisatelj-režiser Peter Duncan ki je imel težave z ulivanjem Stalina, Kruscheva, Berie in Malinkova ter jih režiral v tistem slastnem filmu Children Of The Revolution, po katerem je režiral biografski film o Percyju Graingerju, se pridružite Francisu Leachu in jim posodite svoje znanje.

Groza Groza

12/08/2003
Kje je velika avstralska grozljivka? Naslednji mesec bo izšel nov avstralski grozljivki z naslovom Undead, ki je razprodan na nedavnih filmskih festivalih v Sydneyju, Brisbaneu in Melbournu, vse skupaj pa je osvojil nagrado FIPRESCI, nagrado mednarodne žirije filmskih kritikov, na mednarodnem filmskem festivalu v Melbournu. Undead izdelujejo brata dvojčka iz Brisbana, Michael in Peter Speirig. Julie Rigg je to videla, pravzaprav je pred kakšnim tednom v Brisbaneu vodila forum o grozljivkah z bratoma Speirig in drugimi oboževalci grozljivk, imenovan The Horror The Horror. Julie Rigg se z forumom na nedavnem mednarodnem filmskem festivalu v Brisbaneu pogovarja z Michaelom in Petrom Speirigom, z Andrewom Leavoldom iz Brisbaneovega videoposnetka Trash in s Scottom Knightom z univerze Bond o avstralski grozljivki in privlačnosti te najbolj ugledne filmske zvrsti . Dvojčka Speirig se bomo srečali naslednji mesec, ko bo Undead izšel okoli 5. septembra.

Film: Morvern Callar & amp Lilya 4-Ever

11/08/2003
Julie Rigg in Francis Leach si ogledata tedenska filma, oba filma o dekletih, ki živita manj kot običajno življenje. Prvi film je britanske režiserke Lyn Ramsay z imenom Morvern Callar. Igra Samantha Morton in to je zgodba, v kateri se zdi, da se ne dogaja veliko. Morvern Callar se odpira prihodnji četrtek, 14. avgusta. Novi film švedskega režiserja Lukasa Moodyssona se imenuje Lilya 4-Ever. To je najstniški film in je eden tistih naslovov s številko. Tukaj smo že videli nekaj filmov Lukasa Moodyssona, Fucking Amal in potem Together. To je režiser, ki želi videti svet najstnikov. Lilya 4-Ever zdaj predvaja v Sydneyju in Melbournu, sledijo pa mu še druge zvezne države in ima oceno MA.

DVD segment

07/08/2003
Najnovejše DVD -je Megan Spencer. Usodna ženska (2002) Izdan naravnost na DVD junija 2003. Režija: Brian De Palma. Klasični De Palma "erotični triler", v katerem igrata Antonio Banderas in Rebecca Romijn-Stamos. Veliko mesa, dvojnih križev, nadzora in zasukov. De Palmin poklon filmu Noir. Začne se z ropom diamantov in konča z. boste morali videti. Ni eden najboljših De Palma, kot so Dressed To Kill, Body Double, Blow Out itd., Vendar je s tehničnega vidika mojstrsko in zabavno. Značilnosti: Napovedniki (francoski in ameriški) B-Roll posnetki "v ozadju" Izdelava celovečercev Oblečeni za ubijanje montaža Rebecce Romijn-Stamos Večerja (2002) Izšlo ta teden. Režija: Bob Giraldi Igrajo Danny Aiello, John Corbett, Edoardo Ballerini, Sandra Bernhard, Jamie Harris. Odličen film, ki je bil lani v kinematografih izdan v Avstraliji. Združuje vrhunsko restavracijsko dejavnost v New Yorku z romantično komedijo in prevzemom mafije. Zelo verodostojno. Bob Giraldi je najbolj znan po ustvarjanju glasbenih videov (Beat It, Michael Jackson) in reklam, vendar je imel v lasti tudi deset restavracij v New Yorku. Ima odlične predstave, humor in nekaj dobre drame. Zelo zabavno. Dodatki: ameriški gledališki napovednik Recepti iz restavracije Giraldi v New Yorku! Ustvarjanje igranih TV spotov

Zahtevek: Harvie Krumpet

05/08/2003
Ali pogrešate, da bi sedeli okoli mize v vrtcu in tolkli plastelin? Avstralski animator, Adam Elliot je našel način, kako igro iz plastelina spremeniti v poklic. Njegovo zadnje ustvarjanje je Harvie Krumpet, kratki film iz gline, v veliki tradiciji Morfa in Wallacea ter Gromita. Pravkar je pridobil bazene na podelitvi nagrad Annecy - oskarjev animatorja v Franciji, letos pa je odprl filmski festival v Melbournu. Pogovarja se s Francisom Leachom in slišimo nekaj Harvieja Krumpeta, ki ga pripoveduje Geoffrey Rush.

Film: Identiteta in dom

04/08/2003
Francis Leach in Julie Rigg si ogledujeta novi izdaji tedna. Julie Rigg je v Brisbaneu, kjer je bila na filmskem festivalu v Brisbaneu, in se umaknila, da bi ujela nov napeti triler, Identity. Zvezdnika identitete Ray Liotta in John Cusak. Gre za približno deset likov, ki so vsi nasedli v dotrajanem motelu, ki so ga odrezale velike nevihte in naraščajoče poplavne vode. Že od trenutka, ko vidimo brezplačno televizijo z reklamnimi prostori za trideset dolarjev na noč, vemo, da smo na ozemlju Normana Batesa. Ta film je režiral James Mangold, scenarij pa Michael Clooney. Ocenjen je z MA. En film, ki ga je Julie zgodaj videla na filmskem festivalu v Melbournu, se imenuje Dom. Dokumentarni film je z majhnim digitalnim fotoaparatom posnel 25-letni japonski študent Koboyashi Takahiro. To je bil osupljiv primer, kako se dokumentarni filmi spreminjajo z novo digitalno tehnologijo. Koboyashi prihaja iz skrajno disfunkcionalne družine. Njegov starejši brat je samotar. Pred osmimi leti je padel na izpitu in se zaprl v svojo sobo, noče priti ven, razen da se občasno spusti v kuhinjo, da bi obsesivno čistil. In včasih premaga njihovo hudo depresivno mamo. Oče je družini obrnil hrbet in pobegnil. Odnehal je in se pred štirimi leti odselil s Kobajašijem. Zdaj je Koboyashi prišel domov. Pravi: "Vrnil sem se s svojim digitalnim fotoaparatom, da rešim to družino."

Sam Neill

30/07/2003
Avstralci imajo grdo navado, da vse, kar je uspešno s cele Tasmanije, uveljavljajo kot svoje. To smo storili s Split Enzom in Crowded House. To smo storili z Rustyjem Russellom Crowejem. Poskusili smo ga celo s Sam Neillom. Čeprav je Sam v Avstraliji veliko delal, je nedvomno 100 -odstotni kivi in ​​ponosen na to. Sam Neill se je uveljavil kot prava hollywoodska zvezda. Delal je skupaj z Robertom Redfordom (The Horse Whisperer), Seanom Conneryjem (The Hunt For Red October) in Holly Hunter ter Harveyjem Kietelom (The Piano). Gre za filme, posnete doma na Novi Zelandiji, kot je Klavir, kjer Neillova strast res prebiva. Njegov zadnji film je še ena novozelandska produkcija, imenovana Perfect Strangers, ki jo je napisala in režirala Gaylene Preston. V njem se Neillov lik uresniči v življenju ženske z imenom Melanie, ki jo igra Rachel Blake. Zdi se, da je mož njenih sanj - a njena fantazija se kmalu spremeni v strah, ko spozna, da ima zanjo druge načrte. Je vprašal Francis Leach Sam Neill zakaj je želel vlogo skrivnostnega človeka in zakaj Nova Zelandija snema filme s tako temačnimi in mitskimi temami.

Film: Dobri in slabi avstralski filmi

28/07/2003
Kaj naredi dober avstralski film? Zakaj imamo toliko, ki ne delujejo? Julie Rigg in Francis Leach se pogovarjata s poslušalci Deep End, pisateljico Alison Tilson, producent Sue Maslinin Simon Hopkinson, predsednik Društva avstralskih pisateljev o avstralskih filmih, tistih, ki so vam všeč, in tistih, ki vam niso všeč. Alison je napisala tudi komedijo The Road To Nhill ter napisala in uredila številne avstralske filme, med drugim nedavno ograjo za zajce. Sue Maslin, čigar novi film Japonska zgodba je bil prejšnji teden premierno prikazan na filmskem festivalu v Melbournu, sedi v odboru za ocenjevanje scenarijev Victoria Victoria in je skozi leta videla veliko scenarijev.

Danny Ležalnik, Infernal zadeve

28/07/2003
Julie Rigg in Francis Leach sta si ogledala dva aktualna filma: novi hongkonški policajski film Infernal Affairs in najnovejšo romantično avstralsko komedijo Danny Deckchair. Danny Ležalnik igra Mirando Otto in Rhys Ifans. Odpre se ta četrtek, 31. julija in ima oceno PG. Infernal Affairs je hongkonški policajski film, bolj v slogu Michaela Manna kot Johna Wooja. Posnel in režiral je Andrew Lau, sorežiral pa je Alan Mak.

Christopher Guest

24/07/2003
Christopher Guest in njegova tolpa sta v filmu This is Spinal Tap vzeli mikrofon iz slabih rock skupin. Zdaj se je vrnil in isto počne v ameriški ljudski glasbi šestdesetih v filmu A Mighty Wind. Julie Rigg: Obstaja odlična ljudska glasba, resnično grozna ljudska glasba in veliko vmes, kar poslušalci Radio National dobro vedo. Christopher Guest, moški, ki je v filmu This is Spinal Tap igral Nigela Tuffnala, se je zdaj osredotočil na ameriško ljudsko sceno šestdesetih - in njene ostanke. Vrnil se je s tolpo, ki je naredila Waiting for Guffman in Best in Show, njihov novi film pa se imenuje A Mighty Wind. Gost je tudi glasbenik. V tem filmu se združi s starima kolegoma iz skupine Spinal Tap Michaelom McKeanom in Harryjem Shearerjem kot Ljudski moški, da bi poustvarili zvrsti, ki bi jih morda želeli pozabiti. Parker Posy se pojavi v skupini, imenovani The New Mainstreet Singers, Eugene Levy in Catherine O'Hara pa postaneta Mitch in Mickey - vsi skupaj se dobita štirideset let na ponovnem srečanju.

DVD segment Megan Spencer

24/07/2003
Magnolija (1999, r. Paul Thomas Anderson) Izšlo lani, 31. oktobra 2002. Igrajo William H. Macy, John C. Reilly, Tom Cruise, Philip Seymour Hoffman, Melinda Dillon, Julieanne Moore, Jason Robards. Drugi, zelo ambiciozen celovečerni film Paula Thomasa Andersona, po mojem mnenju vreden 3 ure blaženosti, na širokem platnu. DVD z dvema diskoma - eden je film, drugi disk, poln posebnih funkcij, vključno z: Dodatki: Frank T.J. Mackeyjeva reklama. Izdelava doco-a z naslovom 'Ta trenutek: dnevnik Magnolije' 75 minut Gledališki napovedniki TV spoti/dražljivke Frank T.J. Mackayjev celoten seminar 'Seduce & Destroy' z dodatnimi prizori Glasbeni videoposnetek Save Me od Aimee Mann 'Color Bars' - 8 minut B -Roll (outtakes) z gospoda Cruisa. Prijatelja za vedno (r. Ben Wolfinsohn) Izšlo 11. marca 2003. 'Rockumentary' in road-u-mentary, o parih fantih, imenovanih Josh in Nate, ki sta v skupini Friends Forever. Prihajajo iz Denverja v Koloradu in se s kombijem vozijo po ZDA in od tam igrajo koncerte. To je en bizaren majhen film in nenavaden doco zagotovo, lo-fi, ne bo prav vsak skodelico čaja, vendar morate občudovati vztrajnost teh fantov in nesmiselnost vsega tega. 45 minutni dodatki: Dodatki: Devet izbrisanih prizorov - kup teh in so še bolj bizarni kot sam film! Razdelek "kje so zdaj", ki vključuje biografije in po končanem filmu ponovno obiščemo ljudi v filmu. Glasbeni posnetki, vključno s 6 napovedniki za "čarobno predstavo" (dobro za začetnike, ki si jih lahko ogledajo)

Čudežne dežele

22/07/2003
Katherine ThomsonNjegove igre vključujejo Potapljanje za bisere, Barmaids in Navigating. Njena zadnja, imenovana Čudežna dežela, se je pravkar preselila iz premierne sezone v Alburyju v NSW v gledališče Stables v Sydneyju. Wonderlands obravnava črno -bele odnose, zemljiške terjatve in generacijske spore na podeželju v Avstraliji - teme so bile raziskane tudi v nedavnem epu Hannie Rayson, Dedovanje. Zakaj te teme zavzemajo naše dramatike? In kaj nam govorijo njihove drame o stanju našega naroda? Režiser čudežnih dežel Marion Potts se mi pridruži v trenutku. Najprej slišimo odlomek iz Čudežnih dežel. Slišimo prizor, ki ga izvajata igralca Roger Oakley in Annie Bryson.

Film: Močan veter & Izpovedi nevarnega uma

21/07/2003
Julie Rigg in Francis Leach sta si na predogledu ogledala izbor tokratnih filmov A Mighty Wind, v katerem Christopher Guest vzame mickey iz šestdesetih folklornih skupin, in iz Georgea Clooneyja, Confessions Of A Dangerous Mind. Dva filma, ki imata svoj poseben vtis o ameriški pop kulturi šestdesetih: Confessions Of A Dangerous Mind je slučajno režiserski prvenec Georgea Clooneyja, ki ga je napisal Charlie Kaufman in temelji na avtobiografiji Chucka Barrisa, človeka, ki je izumil takšne televizijske oddaje, kot je The Dating Dating in The Gong Show. In še ena komedija Christopherja Gosta, moža, ki je ustvaril film This Is Spinal Tap in v zadnjem času Waiting for Guffman in Best in Show. To so tako imenovani "mockumentaries". A Mighty Wind izide 24. julija z oceno PG in Confessions Of A Dangerous Mind prav tako prihaja v četrtek desno okrog Avstralije z oceno MA.

Sledite ograji, zaščiteni za zajce

21/07/2003
Zadnje tri tedne smo uživali v knjigi Nicka Hornbyja "How To Be Good", ki smo jo brali tukaj v The Deep End. Ta in naslednji teden nadaljujemo z nekaj bolj osupljivo sodobno literaturo - Follow The Rabbit Proof Fence. Knjiga in kasnejši film, ki je "ukradene generacije" potisnil v središče pozornosti, ne samo tukaj v Avstraliji, ampak po vsem svetu. Doris Pilkington Garimara, ki je napisala zgodbo o materinem pobegu iz domorodnega naselja Moore River in njenem dolgem potovanju domov ob ograji, zaščiteni za zajce, se pridruži Francisu Leachu v filmu The Deep End.

Napster za filme

16/07/2003
Se spomnite vseh prepirov zaradi Napsterja? Internetna tehnologija, ki je omogočala množično izmenjavo glasbe in piratstvo. Glasbena industrija je sprožila sodne primere in javne akcije, ki so nas pozivale, naj ustavimo glasbeno piratstvo, vendar je praksa še vedno v porastu. Zagovornikom avtorskih pravic je postalo vse slabše, saj prihaja Napster za filme. Tako je, vaš računalnik je lahko zdaj tudi video trgovina in juke box. Ali so te zavese za skromni Video Easy ali je industrija tokrat pametnejša? Malcom Burt, producentka dokumentarcev in predavateljica na Queensland School of Film and Television, ki raziskuje izmenjavo datotek in njen vpliv na filmsko industrijo, se pridružuje Francisu Leachu na Deep Endu.

Film: Slaba jajca

14/07/2003
Ta ponedeljek zvečer se pogovarjamo o filmih in z veseljem pozdravljamo v studiu nekaj slabih jajc: Judith Lucy z drugo vlogo v celovečernem filmu v enem letu in Tony Martin, ki je napisal, produciral in režiral to novo komedijo triler, slaba jajca. Gre za kriminal in policijsko korupcijo, v njej pa nastopata Mick Molloy in Bob Franklin kot dva neumna policaja v Elite Elite Zero Tolerance Unit of Police Force, ki se skupaj z nekdanjo policistko, ki je postala novinarka Julie Bale, bori proti nekaterim zelo pokvarjenim bakrecem in politikom . Bad Eggs bo naslednji teden na nacionalni ravni objavljen z oceno M.

DVD segment Megan Spencer

10/07/2003
Fargo (1996, režiserja Joel & Ethan Coen) Posebna izdaja - ponovna izdaja 19. junija. Igrajo Frances McDormand (oskar), William H. Macy, Steve Buscemi, Peter Stormare. Sedmi celovečerni film Coens, ki je bil postavljen v domači zvezni državi Minnesota in temelji na resnični kriminalni zgodbi, ki je bila hudo narobe. Eden njihovih najboljših filmov po Bartonu Finku in Blood Simple. Dodatki: - zvočni komentar DOP -a Rogerja Deakinsa, ki je bil za ta film nominiran za oskarja. - "Docking" doco, imenovan Minnesota Nice, 30 min - Gledališki napovedniki - Intervju z bratoma Coen (iz televizijske oddaje) - Družinsko drevo Coen (ki je sodelovalo s Coenovimi in obratno) - Članek iz revije American Cinematographer - Fotografija galerija - Trivia track Hudičevo igrišče (režiserka Lucy Walker) Objavljen 7. julija Dokumentarni film: neverjeten vpogled v najstniško življenje amiške skupnosti v državah in njihov ritual svobode 'rumspringa', kar lahko počnejo, preden se odločijo za pridružitev cerkvi. Precej šokantne stvari in ne tisto, kar bi lahko uganili, da bi tihi Amiši zmogli - seks, droge, rock n 'roll in še več. Ima odlično ambientno točko Aphex Twin in je poetičen, včasih žalosten, včasih pa tragičen film, narejen z veliko potrpljenja in vpogleda ter majhna ekipa. Dodatki: - Izbrisani prizori - Zvočni komentar režiserke Lucy Walker (angleške filmske ustvarjalke, ki živi v New Yorku)

Neil Jordan - Dober tat

09/07/2003
Film Dobri tat je remake petdesetletne francoske klasike z imenom Bob Le Flambeuravtorja Jean Pierre Melville. V njej nastopa zelo utrujeni Nick Nolte kot kronični igralec na srečo z ogromnim šarmom. Človek z dobrim srcem in nekaj slabimi odvisnostmi. Je izseljen Američan v Franciji, "dober tat", ki poskuša izvleči še eno rop. Režija režiserja Neila Jordana je zanimiv križanec med kapri in filmom noir. Neil Jordan je pisatelj in tudi režiser. Naredil je Mona Liso, Igra joka, Intervju z vampirjemin nedavno zelo kritiziran remake filma The End Of The Affair Grahame Greene. Pogovarja se z Julie Rigg, ki ga vpraša, zakaj se loti novega remakea. Dobri tat Odpre se naslednji teden na nacionalni ravni in ima oceno MA.

Lawrie Zion iz Karlovy Vary na Češkem

08/07/2003
V časih, ko je železna zavesa visela po Evropi, je bilo vse, kar lahko storite, lahko naredim bolje. Sovjeti so imeli svoj Sputnik, zato je zahod zgradil Apollo. Zahod je imel svoj filmski festival v Cannesu v Franciji, vzhod pa je imel festival Karlove Vari na Češkoslovaškem. To je bila državno nadzorovana predstavitev filmov iz sovjetske "sfere vpliva". Od padca berlinskega zidu pa se filmski festival v Karlovih Varih bori za priznanje kot resen festival sam po sebi. Lawrie Zion poroča s festivala za globok konec. Zajema kratko zgodovino festivala, ki je bil v času komunizma nekoč veljal za Cannese vzhodnega bloka. Govori o tem, v kolikšni meri še vedno služi kot razstava za vzhodnoevropske filme, programiranje štirih avstralskih filmov na dogodku, vključno z ograjo za zajce, Črno in belo, Sledilnik in pod oblaki, in kako je videti filme v mestu, kjer so Nemci kopali žveplo.

Kreker torba

07/07/2003
Sanjski povratek Marka Phillipoussisa bi se lahko včeraj zrušil na zemljo, toda v Globokem koncu imamo resnično avstralsko pravljico, ki ima pravzaprav srečen konec. Pred tremi leti Glendyn Ivin, producent oglaševanja v Melbournu, je imel vizijo za svoj prvi kratki film, Cracker Bag. Toda po dveh letih neuspešnega poskušanja zagotoviti financiranje sta se skupaj s producentko Jane Liscombe zatekla k financiranju filma sama. Nekaj ​​mesecev v nastajanju je 14-minutni film, ki se je v osemdesetih letih zgodil v avstralskem predmestju, končno uresničil. Gre za dekle, ki odšteva dneve do noči, ko se bodo uresničile vse njene sanje o bungerjih in raketah iz steklenic. Maja letos se je Glendyn Ivin nazadnje nasmejal s Cracker Bag -om prevzem zlate palme d'Or v Cannesu - najprestižnejše od vseh nagrad za kratki film. Francis Leach se pogovarja z ustvarjalcem filma Cracker Bag, Glendyn Ivinin ga vpraša, kakšen je bil občutek osvojiti zlato palmo mladih v Cannesu. Povedal nam je nekaj ovir, ki jih je moral premagati, da bi posnel film, in kam gre od tu. Ali mu nagrada pod pasom odpira vrata?

Boj na projekciji Ken Parka

04/07/2003
Urad za klasifikacijo filma in literature ga je zavrnil, a sinoči je v Sydneyju nekaj sto trdoživih svobodnjakov, zagovornikov svobode govora in ustvarjalcev težav - vključno z našo lastno Julie Rigg - ogledalo kontroverzni film Larryja Clarka Ken Park, ki je bila prikazana v mestni hiši Balmain. Sledi uspešni podzemni projekciji filma v Melbournu v sredo zvečer, 2. julija. Skupaj z navdušeno množico je bilo sinoči okoli ducata policistov. En domačin je rekel, da je bilo v enem letu v Balmainu več policije, kot jih je videl. Voditeljica SBS Movie Show in zagovornica brezplačnega kina Margaret Pomeranz je imela kratek govor, nato pa skupaj z drugimi iz skupine Free Cinema pritisnila na predvajalnik DVD. Policija je hitro posredovala, odpeljala pet organizatorjev in vzela njihove podatke, a nihče ni bil aretiran. V nekaj minutah se je Margaret Pomeranz vrnila z mediji, ki so branili svoja prizadevanja za prikaz filma, medtem ko so se v njej številni govorci pogovarjali, zakaj so zagovarjali projekcijo filma, ki iz vseh poročil prikazuje upodobljen in mračen najstniški spol. Radio Red National Lee Redfern je bil tam za Deep End in se pogovarja z Davidom Marrom, članom skupine Free Cinema Group. Zanimivo je, da si ga sicer ne morete ogledati v javnosti, vendar ga je mogoče videti v 30 državah po vsem svetu, vključno z Novo Zelandijo, in so ga prenesli s spleta.

Parker Posey

03/07/2003
Hollywooditis. Pogoj je, da so nekateri ameriški izvajalci in umetniki presenečeni. Woody Allen je eden. Rekel je, da mu je slabo, ko gre v Los Angeles. Parker Posey je še en. Ne glede na to, kako privlačni se zdijo, svetle luči mesta Tinsel Town nikoli niso dovolj, da bi 34-letnega New Yorkerja pritegnile v Hollywood. Parker Posey je postala kraljica ameriškega neodvisnega filma. V prvih dneh je sodelovala z Richardom Linklaterjem v filmu "Dazed and Confused" in Hal Hartley v filmih, kot sta "Amateur" in "Flirt". V zadnjem času se je s Christopherjem Guestom povezala na smešnih festovih, kot so 'Waiting For Guffman', 'Best in Show' in njegovem zadnjem filmu 'A Mighty Wind'. Parker Posey najbolje zasije, ko dobi vlogo, ki nam omogoča, da nas popelje na temnejšo stran ulice, kjer se želja in ambicija spopadeta z njenim vseameriškim dekletom. Prav to se dogaja v zadnjem filmu Rebecce Miller 'Personal Velocity'. Film je trilogija vinjet o treh ločenih ženskah v poznih dvajsetih letih, ki se končno sprijaznijo s svojim resničnim jazom in potmi, po katerih so ubrale - zdaj se morajo težko odločiti, da bodo spremenile svoje življenje. To je soočen, smešen in na trenutke zastrašujoče pošten film. Redka poslastica v dobi Blockbusterja. Parker Posey se je s Francisom Leachom pogovarjala o 'Personal Velocity' in zakaj si želi pudla za božič.

Film: Katharine Hepburn in Hulk

30/06/2003
Julie Rigg in Francis Leach govorita o Katharine Hepburn, ki je umrla v nedeljo zvečer 29. junija, stara 96 ​​let. Bila je zvezda, ki je ostala sama. V resnici zelo močna feministka - kot njena mama. Vedno je imela bostonski naglas, ki ga ni hotela utišati. Prav tako ni hotela igrati igre slavnih, vse življenje je nosila hlače in ni delala intervjujev ali spodbujala ogovarjanja. In bila je dobra dramska igralka, najpomembnejša v filmu Afriška kraljica s Humphreyjem Bogartom, v katerem je igrala zlobnega vretena. Oskarji so prišli za filme, kot je Na zlatem ribniku, in Ugani, kdo prihaja na večerjo. Toda najpomembnejša Hepburn je bila v vrsti komedij, ki jih je posnela v tridesetih in štiridesetih letih, začenši z Bringing Up Baby, ki ga je leta 1938 naredila z Caryjem Grantom kot paleontologom, sama pa kot rahlo ogabna junakinja, razvajena majhna bogata deklica, ki je bombardirala, ko je izšla, in se zdaj obravnava kot klasika. In naredila je veliko tistih komedij nasproti Spencer Tracey, njeni partnerki v resničnem življenju. Osem skupaj - začenši z žensko leta, v kateri je igrala prepričljivega časopisnega kolumnista, on pa zvijačnega športnega pisatelja. In postala sta ljubimca, razmerje, ki je trajalo do njegove smrti leta 1967. Tracey je bil katolik in se od žene ne bi ločil. Obstaja nekaj odličnih Hepburnovih citatov, med drugim 'Pogosto se sprašujem, ali si moški in ženske res ustrezajo. Morda bi morali le živeti zraven in občasno obiskati 'in' Življenje je polno cenzure. Ne morem vam na primer pljuniti v oči. ' O svojem očetu je povedala tudi: »Moj oče, kirurg in urolog, se je vse življenje poklicno učil o seksu. Preden je umrl pri 82 letih, mi je rekel, da o tem sploh ni prišel do zaključkov. ' Julie in Francis pogledata film, ki se že prikazuje na nacionalni ravni, o vrhunski zeleni pošasti Hulku, z oceno M.

Nicholas Shakespeare

26/06/2003
Nekatere najbolj fascinantne fikcije se izkažejo za resnične zgodbe. Britanski pisatelj Nicholas Shakespeare je napisal dva romana, ki temeljijo na življenju perujskega terorističnega voditelja Abimaela Guzmana, ki je kot vodja gibanja Shining Path paraliziral Peru z desetimi leti terorizma, preden je bil ujet leta 1992. Shakespere nikoli ni srečal Guzmana, vendar se je njegovo poročilo o njegovem življenju izkazalo za vsebuje več resnice, kot je pričakoval celo sam avtor. Drugi roman Plesalka zgoraj je postal celovečerni film režiserja Johna Malkovicha, ki bo naslednji teden izšel v Avstraliji. Igra Laura Morante kot baletna plesalka in Javier Bardem kot policist, ki mu je sledil. Scenarij za film je napisal Nicholas Shakespeare. Zdaj del leta živi na Tasmaniji. Z Julie Rigg se pogovarja o izmišljeni poti, ki je vodila do Guzmana in The Dancer Upstairs.

DVD segment Megan Spencer

26/06/2003
Animatrix Devet kratkih animiranih filmov, ki so jih naročili Wachowski v okviru svojih sproščujočih izdaj Matrix. Devet najboljših japonskih anime -režiserjev na svetu je posnelo te filme, med njimi Shinichiro Watanabe (Cowboy Bebop), Peter Chung (Aeon Flux, Liquid TV), Yoshiaki Kawajiri (Ninja Scroll, Wicked City, Vampire Hunter) in Mahiro Maeda (Neon Genesis: Evangelion) Bilo je nekoč v Ameriki (1984, režiser Sergio Leone) Igrajo Robert De Niro, James Woods, Joe Pesci, Tuesday Weld, Elizabeth MacGovern. Izdaja: avgust. Ameriška mojstrovina Sergia Leoneja, moška melodrama o vzponu judovske tolpe na ulicah New Yorka, v dobi prepovedi, ki jo je izdelal italijanski režiser. Leoneove tolpe v New Yorku in morda boter? Lepo je ponovno obiskati ta epski film. Nasilno, brutalno in lepo.

Film Samanthe Lang

25/06/2003
Avstralska režiserka Samantha Lang govori o svojem tretjem celovečercu -L'Idole - zgodba o starcu in deklici, posneti v Parizu, napisana in režirana v francoščini. Prva lastnost Sama Langa je bila nevrotična zgodba o dveh zarotah žensk: Vodnjak njena druga priredba Maska opic, Lezbični noir Dorothy Porter. Zdaj, nov film, ki se odvija v Parizu, je napisan in režiran v francoščini, LeeLee Sobieski pa igra kot mlada ženska, odločena na samomor, ki v istem stanovanjskem objektu sklene radovedno prijateljstvo s starejšim Kitajcem. L'Idole odpre naslednji teden in ima oceno M.

Režiser: Sergio Goes

24/06/2003
Ste kdaj sanjali, da bi bili na odru pred tisoči oboževalcev, ki ste izpustili svojo najljubšo pesem, medtem ko je množica padla pred vaše noge? Daj no - vsi smo zapravili vsaj nekaj minut svojega življenja s to posebno domišljijo - nekateri smo za to porabili precej več časa. Za nekatere otroke, ki odraščajo v razpadlih notranjih mestih Združenih držav, so to ene sanje, ki jih vzdržujejo v težkih rokah. V teh dneh je hip -hop tisti, ki obljublja bogastvo, slavo - in kar je najpomembnejše, izhod iz "pokrova". V svojem filmu Black Picket Fence filmski režiser Sergio Goes nas popelje v vzhodni New York v Brooklyn, da bi spoznali enega človeka, ki poskuša živeti sanje. Ime mu je Tiz. Star je 25 let in je preživel. Videl je najslabše v New Yorku in to mora dokazati. Tiz si želi boljšega življenja in verjame, da mu njegov talent kot hip-hop MC ponuja najboljšo pot. Zdi se, da je to to, zapor ali smrt. Eminem v osmih miljah to ni nič hudega - pot za Tiz do vrha je precej daljša. Francis Leach je vprašal direktorja Sergia Goesa od kod je dobil idejo, da bi svoj film poimenoval Black Picket Fence.

Film: Vsemogočni in izgubljeni Bruce v La Manči

23/06/2003
Ta teden si Julie Rigg in Francis Leach ogledata vsemogočnega Brucea in vprašajte. v čem je problem z Jimom Carreyjem? Kaj je pravzaprav njegov talent? Zakaj bi ga kdo pri zdravi pameti želel označiti za Boga. In potem .. smešen in tragičen dokumentarec Lost In La Mancha, o filmu, ki ga nadarjeni Terry Gilliam nikoli ni dokončal.

Betty Boop

18/06/2003
Izvirna zabavalka Betty Boop s svojimi velikimi vekami in nesramno kratkimi mini krili. Leta 1930 je debitirala v animiranih kratkih filmih in poosebljala vso drskost in zvijačnost obdobja jazza. Njena neodvisnost in divji, seksi slog sta namerno izpodbijala varne risanke, ki jih je objavil nadrejeni Disney. Dejansko so leta 1935 omenjevalci drog in spolna promiskuiteta postali preveč za cenzorje in Betty je bila prisiljena popraviti svoje poti. Čeprav danes ni tako šokantna, je kultna osebnost in je tudi letos predmet retrospektive na mednarodnem festivalu animacije v Melbournu. Suzie Allender, eden od ljubiteljev animacije, ki je retrospektivo sestavil, se pridruži Francisu Leachu.

Maureen Shelley: Vrsta cenzure filma

18/06/2003
In zdaj - vrstica o prepovedanem filmu Ken Park, filmu Larryja Clarka o disfunkcionalnih družinah, v katerem starši zanemarjajo svoje najstniške otroke zaradi svojih čustvenih potreb. Maureen Shelley, sklicateljica odbora za pregled klasifikacij, je bila včeraj na forumu na filmskem festivalu v Sydneyju podvržena kritikam, ko je govorila o razlogih za prepoved. Vprašanje je bilo, ali je prizor dečka, ki je masturbiral, "dejanski spol", ali je prizor, v katerem pijani oče ljubi svojega spečega najstnika, odvrnjen, predstavljal zlorabo otrok in ali trenutne smernice, ki prepovedujejo spolne prizore med igralci, starejšimi od 18 let, prikazujejo mladoletne osebe šestnajst ali sedemnajst je bilo razumnih v državi, kjer je starost privolitve zdaj enakomerno šestnajst. Forum je vodil David Marr, govorci pa sta bili Margaret Pomeranz in naša Julie Rigg. Najprej, na liniji iz New Yorka, Larry Clark:

Kulturna hladna vojna

16/06/2003
The Deep End obravnava fascinantno temo: politično grožnjo, ki jo predstavljajo filmski festivali - stališče ASIO (Avstralska varnostno -obveščevalna organizacija), ko je bil prvi filmski festival v Avstraliji. Zdelo se je, da je ASIO še naprej vohunil za dejavnostmi filmskih festivalov in njihovimi člani, vse do šestdesetih let, po nedavno razkritih dokumentih. Dr. David McKnight, zgodovinarka in avtorica verodostojne knjige Avstralski vohuni in njihove skrivnosti, se pridruži Francisu Leachu na Deep Endu. Vzame nas petinštirideset let nazaj, da nam pove, da je ASIO zaskrbljen zaradi filmskih festivalov, saj tako kot na splošno na umetnostne festivale že dolgo privabljajo radikale in idealiste, vključno s člani komunistične stranke. Govori o dokumentaciji na prvem filmskem festivalu v Avstraliji, ki so ga pred ustanovitvijo filmskih festivalov v Sydneyju in Melbournu leta 1952 in 1953 organizirala različna filmska društva v Olindi v Viktoriji. festivalov in njihovih članov, kako razširjen je bil nadzor in kako dolgo je trajal.

Film: 25. ura & Beli Oleander

16/06/2003
Na globinskem koncu Julie Rigg in Francis Leach govorita o Gregoryju Pecku in Leslie Cheung, ki sta nedavno umrla. In Julie Rigg recenzira novi film Spike Leeja The 25th Hourin ženski jokači beli Oleander. Veliki hongkonški igralec Leslie Cheung je aprila samomoril in skočil v smrt z balkona v hongkonškem hotelu. Poznamo ga iz številnih čudovitih filmov. Delo Wong Kar Waija na primer Dnevi divjine, do Srečnega skupaj. Delo Johna Wooja, Boljše jutri delo Stanleyja Kwana v tisti čudoviti zgodbi o igralki Rougein klasična kitajska zgodba o duhovih in kitajska zgodba o duhovih 2. In seveda, Zbogom moja priležnica. Cheung je imel na zaslonu vedno veliko hrepenenja, nekakšno prodorno erotiko. Takrat, ko je Gregory Peck dosegel svoj korak, hollywoodskim moškim zvezdnikom - z nekaj izjemami, kot sta Montgomery Clift in James Dean - ni bilo več dovoljeno izražati ranljivosti. Kino v Hongkongu je nekako ohranil to širino za svoje moške zvezde in jih naredil veliko bolj zanimive, ker bi bile vloge spolov manj preproste. Julie Rigg se ni poslovila le od Gregoryja Pecka, ki je imel polno življenje in polno kariero, temveč od Leslie Cheung, ki je pri 46 letih prehitro umrla. 25. ura je film Spike Leeja in zanimiv v mnogih pogledih, vključno z dejstvom, da je to prvi film, ki ga je Lee posnel z belim junakom. To je zgodba o New Yorku po 11. septembru in spoznanju, da življenje nikoli ne bo isto. Življenje Newyorčana Montyja Brogana traja približno 24 ur, preden gre v zapor zaradi preprodaje drog. Film se prikazuje na nacionalni ravni in ima oceno MA. Beli Oleander se je pravkar odprl in ga je večina kritikov prepričljivo pomikala. Obstajajo trditve, da se film podcenjuje s tem, da so vsi ravnatelji tako sijajni, da je umetnost usmerjena v glamur. To je zgodba o materi in hčerki. Michelle Pfeiffer kot mati, ki ubije svojega ljubimca in gre v zapor, in Alison Lohman kot hči Astrid, ki je poslana v vrsto neprimernih rejniških domov in tam poskuša najti čustveno podporo, medtem ko njena mama iz zapora spodkopava vsako navezanost ona naredi. To je res zgodba o eni najstarejših psiholoških dram vseh. hčere, ki se trudijo ločiti od mater. Beli Oleander je na nacionalnem nivoju in ima oceno M.

Jeff Goldblum: Igby gre dol

12/06/2003
Jeff Goldblum ima enega tistih obrazov, ki je bil rojen za snemanje. Pravzaprav je tip igralca, ki lahko s pogledom, dvignjeno obrvjo ali vedrim nasmeškom pove več, kot bi lahko ob kakršnem koli dialogu. Zaradi tega je postal eden najbolj iskanih igralcev na svetu. Pravzaprav je Jeff igral v treh od petnajstih najbolj zasluženih filmov vseh časov. Morda so razbijalci, kot je Jurassic Park toda Jeff vedno postavi zvezdo. Jeff je v svojem zadnjem filmu globoko v newyorški visoki družbi. Igby gre dol je zgodba o Igbyju Slocumbu, ki ga igra Kieran Culkin, najstnica iz drehtene newyorške družine, z očetom z duševno boleznijo in mamo, ki je dolgotrajno odvisna od "malih mačk", da bi preživela dan. Igby sovraži hinavščino in nevednost, ki jo zahteva privilegij, in jo zavrača, vendar je težje oditi, kot si misli. Jeff Goldblum se pridruži Francisu Leachu v filmu The Deep End in govori o svoji vlogi uspešnega milijonarja v tej temni komediji in o tem, kako rad tako igra kot igralec.

Larry Clark: Ken Park

10/06/2003
V režiserju filma Deep End Larryju Clarku govori proti prepovedi svojega filma Ken Parkin pojasnjuje, zakaj toliko njegovega dela govori o problematičnih in ranljivih otrocih. V petek, 6. junija, je Odbor za presojo klasifikacij z dvema proti ena večini potrdil prepoved filma Ken Park. To pomeni, da je bil filmski festival v Sydneyju prvič po letu 1969 prepovedan film. In za druge velike filmske festivale v Avstraliji stvari ne izgledajo dobro. Čez vikend so se protesti filmskega festivala v Sydneyju nadaljevali. Direktor festivala Gayle Lake je z nekdanjim direktorjem festivala Davidom Strattonom apeliral na občinstvo, "naj se tega ne zgodi". Kampanja e -poštnih sporočil in protestov zveznim in državnim pravobranilcem je v teku, v načrtu pa je festivalski forum, ki bi protestiral proti prepovedi. Razlogi revizijske komisije za prepoved filma segajo dlje od tistih, ki jih je prvotno navedel Urad za klasifikacijo filma in literature, pri čemer se sklicuje na "prizore spolne zlorabe otrok, dejanski spol, ki ga izvajajo ljudje, upodobljeni kot mladoletni, in spolno nasilje." Julie Rigg se pogovarja z Larryjem Clarkom iz New Yorka.

Kraljice na filmu

09/06/2003
Julie Rigg in Francis Leach govorita o nepozabnih celuloidnih kraljicah, med drugim Kraljica Lear, Queen Kong, Joan Collins v deželi faroahovin Helen Mirren kot kraljica Charlotte v Norosti kralja Georgea. Virgin Queens obstajajo že od leta 1928, ko je Dianna Manners prvič izrazila vlogo. Toda prva, ki se je resnično spomnila, je bila Bette Davis v Devica kraljica iz leta 1955. To je lep raztrgalec steznikov z Richardom Toddom kot Sir Walterjem Raleighom. Glenda Jackson je igrala nepozabno Elizabeth v TV -seriji l971 TV in istega leta prevzela to vlogo v Mary Queen of Scotts. Tako zobata in bučna je imela tanko črto v ledeni sodniški jezi. Film Kleopatra z Richardom Burtonom in Liz Taylor je zdaj v petdesetih letih videti zelo MGM, s plesnimi dekleti v mehkih bikinijih in oblačilih iz pasu, ki jih Egipčani nikoli niso nosili. Puhaste krožne postelje, kot je apartma na vrhu stanovanja v hotelu v Las Vegasu. In Liz plava naokoli v krožnih kopelih, polnih oslovskega mleka. Dežela Faroahov združil talente Williama Faulknerja, Joan Collins in Howarda Hawksa. film je tako zrel in kašast kot Saloma Oscarja Wilda. Jack Hawkins igra ostarelega kralja Cheopsa, obsedenega z gradnjo velike piramide. Joan Collins, že superžrebica, igra izdajalsko ciprsko princeso Nellifer, ki se želi dokopati do zaklada, ki ga kralj namerava pokopati z njim. Bilo je 10.000 dodatkov, prav tako pa je James Robertson Justice kot arhitekt Vashtar. Eden od drugih užitkov filma je, da postavlja precej verjetne teorije o tem, kako je bila velika piramida zgrajena in nato zapečatena. Queen Kong leta 1976 je režiral Frank Agrama, britanski pošastir z Robin Askwith kot Ray Fay in Rula Lenska kot Luce Habit. To je feministični pogled na klasični King Kong in Luce Habit je feministična filmska ustvarjalka, ki je odplula v najtemnejšo Afriko na krovu Osvobojene dame z vso prepevajočo žensko posadko. V Afriki naletijo na pleme čaščenja gorile, ki ga vodi Valeria Leon, in nemočnega hipija Rayja nadevajo v rojstnodnevno torto kot poklon kraljici gorile. To mesto ima posebno mesto v zgodovini filma. Končno Norost kralja Georgea ima čudovit scenarij Alana Benneta, čudovite predstave vseh igralcev, vključno z Nigelom Hawthornom kot kraljem, ki je znorel, Rupertom Everettom kot valižanskim princem, ki je za vedno omahoval in imel težave s svojo ljubico, ki je bila nesprejemljiva. To je res film Nigela Hawthorna, toda Helen Mirren je tako sladka kot kraljica Charlotte od Battenberg, ki mu je rodila petnajst otrok in se sekira, dokler svojega kralja ne ozdravi in ​​ne povrne na njegov prestol in njeno posteljo.

Nicholas Roeg: Sprehod

04/06/2003
Julie Rigg in Nicholas Roeg ponovno obiščite film Walkabout ki je nastala leta 1971 v Avstraliji in je zdaj predmet nove knjige Louisa Nowre. Nicholas Roeg je bil v Avstraliji kot kinematograf. V poznih šestdesetih je naletel na roman Jamesa Vancea Marshalla o dveh belih otrocih, ki sta ju izgubila v zaledju in ju je rešil aboridžinski mladinec. Videl je možnosti in dal, da ga dramatik Edward Bond prilagodi. David Gulpilil je našel in igral kot mladostnika, Jenny Agutter kot šolarko in za njenega manjšega brata, njegovega lastnega sina Luke. Roeg zdaj vidi celotno izkušnjo snemanja tega filma kot potovanje. Ozira se na snemanje filma Walkabout z Julie Rigg.

Louis Nowra: Sprehod

04/06/2003
Francis Leach razpravlja o filmu Sprehod pridruži se mu tudi avtor Louis Nowra, ki je pravkar izdala knjigo o filmu. Gledajo na stališče Louisa Nowre, da je to "film, ki je Avstralcem za kratek trenutek pokazal drugačen pogled na našo državo. ki nam prikazuje poezijo in čutnost zaledja, «In pravi, da Walkabout je prispodoba, pravljica. Toda v središču je precej znan avstralski mit, zgodba o izgubljenih otrocih v zaledju. V svoji knjigi trdi, da nas režiser Nicholas Roeg v svojem filmu sooča s smrtjo, ne le z dobesedno smrtjo, samomorom mladega aboriginskega fanta, ki ga je na koncu igral David Gulpilil, ampak s smrtjo kot metaforo v celotnem filmu. Film Sprehod je zdaj na voljo na DVD -ju.

B. Ruby Rich Politika filmskih festivalov

03/06/2003
Če ste ljubitelj filma, ste verjetno naleteli na ameriškega filmskega kritika Rubyja Richa zapisuje leta, v The Village Voice, revija Sight and Soundali v svoji nedavni knjigi Chick Flicks. Ni ena tistih kritikov, ki pišejo na daleč. Dolga leta je zagovarjala latinskoameriški film, nov neodvisni film in pravzaprav izumila izraz New Queer Cinema. Obožuje tudi filmske festivale in je pomagala pri programiranju kar nekaj. O politiki filmskih festivalov je spregovorila na forumu na univerzi v Sydneyju, ki je v torek 3. junija praznoval 50 -letnico filmskega festivala v Sydneyju. Ruby Rich je v Avstraliji, kjer predseduje mednarodni žiriji kritikov na filmskem festivalu v Sydneyju, z Julie Rigg pa se pogovarja o politiki filmskih festivalov.

Film: Telefonska govorilnica in Balzac ter mala kitajska šivilja

26/05/2003
Julie Rigg in Laurie Zion razpravljata o novem ameriškem trilerju Phone Booth, v katerem Colin Farell igra kot publicist, ki ga je v newyorški telefonski omarici ujel ostrostrelec, ki mu ne dovoli, da odloži slušalko in odide, in za katerega se zdi, da ve o njegovem življenju neverjetno veliko. Film je napisal ameriški neodvisni režiser Larry Cohen, odgovoren tudi za It's Alive!in Carrie. Film "ima povsod odtise svojih rok", pravi Julie. Julie Rigg in Lawrie Zion sta si ogledala tudi galsko pripoved o kitajski zgodbi v Balzacu in Mali kitajski šivilji, avtorja Seiji Dai, in postavite vprašanje: 'Ali je film mogoče preveč lepa?'

Naš dopisnik na Croisette: Jan Epstein povzema Cannes 2003

26/05/2003
Pričakujemo to kot samoumevno na plavalnih dirkah, vendar je bolj presenečenje na tekmovanju kultura-srečanje-trgovina na filmskem festivalu v Cannesu, kjer je dopisnik Deep Enda, Jan Epstein, poročila o zlatu za Avstralijo 2003. Direktor Melbourna, Glendyn Ivin, z Zlato palmo za najboljši kratki film Kreker torba, in Japonska zgodba, v kateri igra Toni Collette, je za letošnjo prvo festivalsko prodajo zunaj ZDA na ameriški trg zmagal direktorski trio Melbourne Sue Brooks, producent Sue Maslinin pisatelj Alison Tilson. Jan prikazuje tudi najnižje praznike festivala, vključno z Rjavi zajček incident in postavlja vprašanja o postopku izbire filma.

Filmi Mad Max

23/05/2003
Tina Turner je morda zapela besedo "ne potrebujemo drugega junaka", toda za oboževalce Mad Maxa po vsem svetu je čakanje na nov obrok v Mad Maxu canon je bil skoraj neznosen. Skoraj 25 let po prvem Mad Maxu film zagrmel na zaslon, kaj menimo o trilogiji Georgea Millerja in njenem mestu v zgodovini kariere Mela Gibsona in avstralskega filma? Filmski kritik Adrian Martin raziskuje ta in druga vprašanja v novi knjigi z naslovom The Mad Max Movies. Z Lawrie Zion se pogovarjata o tem, kaj se je zgodilo v filmih, kaj je iz njih izšlo in ali je to preveč drzno, da bi fenomenom Mad Max rekli franšiza.

Pauline Collins

22/05/2003
Pauline Collins je osvojila zlati globus in nominacijo za oskarja za Shirley Valentine, vlogo, ki si jo je na odru tudi sama ustvarila. Zdaj se je vrnila v nekoliko manj glamurozno poimenovano, vojna zelja gospe Caldicott, o drugi ženski, ki brca po sledi. Tokrat se konča in vodi upor v domu za starejše. Pauline Collins pri svojih 63 letih še vedno dela v gledališču in na vidiku je še en film. Govori o igranju in staranju z Julie Rigg na Deep Endu.

Režiser: Rose Troche

21/05/2003
Ameriške neodvisne filmske ustvarjalke Rose Troche's film Pojdi ribe, ki je izšel pred skoraj desetletjem, je označil začetek lezbične romantike. Pojdi na ribe je bilo ganljivo, smešno in zapleteno, Troche pa mu je sledil z drugimi, vključno s spalnicami in hodniki. Njeno zadnje delo, Varnost predmetov, bo v Avstraliji izšel čez nekaj tednov. Prirejeno iz skupine kratkih zgodb ameriškega pisatelja A.M. Doma film spremlja tri družine v eni primestni ulici, vsaka se spopada s krizami. Glen Close igra kot Esther Gold, žensko, ki je tako prežeta s skrbjo za komatoznega sina, da zanemarja svojo hčer. Njen sosed Jim Train, ki ga igra Dermot Mulroney, je šokiran, ko ga preidejo na napredovanje, v tretjem gospodinjstvu pa ima najstniški sin intenzivno afero s punčko Barbie Doll. To je film s prenatrpanim platnom, v katerem trenutki obupa zdrsnejo v trenutke boleče črnega humorja, in ko je izšel v Ameriki, se je prelevil v American Beauty, in Sreča Toda Solonza kot še ena satira surburbije. Toda Rose Troche, ki je zdaj v Vancouvru, ostro zavrača takšne poskuse kategorizacije. "Bi rekli filmu, kot je Adapacija satira? "je povedala Julie Rigg. To sem videl kot tragedijo." Rose Troche se pogovarja z Julie Rigg o predmestju, veri in snemanju filmov.

Matrix Reloaded and Open Hearts - pogovorni film o Julie Rigg in Lawrie Zion

19/05/2003
Govorita Julie Rigg in Lawrie Zion Matrica in kako gre s kokicami. Je gladek, vznemirljiv, spektakularen in globok? Ali pa samo še ena težka vesoljska opera s trdim filozofiranjem in sekvelitisom? In razpravljajo o tem, ali je najnovejši in všečen Dogma film, Odprta srca, je drama ali melodrama. Gibanje Dogma je leta 1995 sprožil maverick in zelo prebrisan danski režiser Lars Von Trier, ta zadnji film pa je danske veteranke Suzanne Bier.

Filmski festival v Cannesu 2003

19/05/2003
Can, Cans, Carn ali Carns - kakor koli izgovorite, ima Cannes še vedno največji filmski festival na svetu.Zagotavlja ogovarjanje in glamur za številne revije in TV-oddaje, povezovalne linije za nove izdaje ter dobro oglaševano in zelo iskano destinacijo za nove filme, ki iščejo velike trge. Jap Epstein je trenutno v Cannesu in je na novinarski projekciji odložil svoj sedež, da bi se pogovarjal z Deep Endom o festivalu, mestu in o tem, kako avstralski filmi, vključno s pravkar predvajanimi Japonska zgodba, napredujejo.

Avstralke gredo v Cannes

15/05/2003
Danes se odpira filmski festival v Cannesu, letos pa bosta v uradnem programu na ogled dva avstralska filma. En od njih Vodni žig naredi par mladih žensk, ki so samoučne filmske ustvarjalke, ki jih večina avstralske filmske industrije ne pozna. Režiserka Georgina Willis je kipar in fotograf, ki je ustanovil Potoroo Films z nekdanjo šolarko Kerrie Rock. Klic iz Cannesa jih je silil, da so naredili tisk in organizirali tiskovne komplete in letake. Julie Rigg je dohitela Georgino in Kerryja tik preden sta ujela letalo.

Andrew Mason

13/05/2003
Julie Rigg se pogovarja s producentom Andrewom Masonom, ki ima za svoje ime nekaj zanimivih zaslug. Bil je eden od producentov serije The Matrix
, film, s katerim sta brata Wachowsky začela s proračunskim koncem snemanja filmov, enako vlogo pa je odigral tudi v prihajajočih nadaljevanjih. Je pa tudi producent odlične avstralske drame Swimming Upstreamin romantična komedija Danny Ležalnik. Matrica nadaljevanke so bile popolnoma zakrite, čeprav bo prvo izšlo ta petek, drugo nadaljevanje pa v šestih mesecih. Toda že kakšen mesec so oboževalci lahko dostopali do zbadljivih utrinkov vzporednih zgodb na novi, animirani spletni strani, ki so jo oblikovali brata Wachowski skupaj z drugim in tretjim filmom. Andrew Mason ohranja diskretno tišino nad Matrico in njegovo vlogo pri tem, vendar se o spletnem mestu pogovarja z Julie Rigg.

Film: Matrix Unloaded & amp Metropolis

12/05/2003
Francis Leach in Julie Rigg si ogledata dva znanstvenofantastična filma: Matrica ponovno naložena in Metropolis. Matrica ponovno naložena ki naj bi izšel ta teden, se do takrat skriva. Razlog za skrivnost ni le povečanje hypa, ampak tudi zaščita komercialnega rekvizita, ki "pušča" oboževalcem. Zasebni DVD -ji, ki te dni zelo hitro krožijo, povzročajo izgubo velikega denarja. Na novo obnovljeni tisk Metropolita Fritza Langa, njegov nemi film iz leta 1926, ki je bil predhodnik znanstvene fantastike dvajsetega stoletja, prvič izide v Avstraliji. Film se osredotoča na privatizirano mestno državo, kjer delavci delajo pod zemljo, medtem ko jih mojster opazuje. Film je takrat vstopil v zgodovino produkcije in je trajal dve uri in pol.

Nicki Caro in Jahač kitov

06/05/2003
Jahač kitov, novi film nove režiserke Niki Caro, pripoveduje zgodbo o Pai, mladi Maori, in njenem boju, da postane vodja svojega ljudstva in izpolni svojo usodo. Po lokalnih običajih naj bi bil prvorojenec vsake generacije poglavar plemena po stopinjah Paikee, jezdeca kitov, ki je na Novo Zelandijo prišel pred več kot tisoč leti na hrbtu kita. Ko Pain brat dvojček ob rojstvu umre, je ta tradicija izpodbijana. Pai se mora soočiti s preteklostjo, da bi svojim ljudem zagotovila prihodnost. Film Niki Caro nas popelje v njen svet in v svet njenih ljudi, da raziščemo legendo o Jahaču kitov in ljudeh, ki jih je ta preživel. Film je prilagojen romanu, ki ga je v začetku osemdesetih let napisala Witi Ihimera, na Novi Zelandiji pa je bil velika uspešnica in osvojil številne nagrade na filmskih festivalih po vsem svetu. Jahač kitov predvaja po Avstraliji. Niki Caro je naš gost v The Deep End.

Jahač kitov in projekt Alexandra's amp

05/05/2003
Julie Rigg pregleda dva filma, krasen novozelandski film Whale Rider režirala Niki Caro in recenzira najnovejši, zelo soočen film Rolfa de Heerja, Alexandra's Project v glavnih vlogah Helen Buday in Gary Sweet. Jahač kitov je zgodba o mladem maorskem dekletu po imenu Pai, ki se počuti vlečeno proti dedkovemu nasprotovanju, da izpolni usodo, ki so jo njeni ljudje zahtevali zgolj za moške, da postane poglavar in še več, da postane Paikea. , jahač kitov. Slišimo direktorja Niki Caro. In Julie se pogovarja z Rolfom de Heerjem o svojem zadnjem projektu. Jahač kitov ta teden na nacionalni ravni izdaja Rated PG in Aleksandrin projekt izide tudi ta teden in ima oceno MA 15+.

David Cronenberg

01/05/2003
Julie Rigg se pogovarja s kanadskim režiserjem David Cronenberg o svojem novem filmu pajek in o spominu, identiteti in razcepu duha in telesa, velikih vprašanjih, ki so ga prevzela v filmih, kot so npr Muha, Crash, in Dead Ringers. Nekoč imenovan Baron krvi zaradi filmov, kot so Drhti, Videodrom, in Muha, Cronenberg je pravzaprav nekakšen filozof, ki svoje filme uporablja kot obliko poizvedovanja v filmih, kot so npr Crash, in Existenz. Njegov zadnji film govori o spominu in identiteti. Igra Rafe Feinnes kot osamljen obsesiven človek, ki je bil iz duševne bolnišnice odpuščen v penzion. Z vzdevkom Pajek je obseden s svojimi spomini iz otroštva. V filmu nastopata tudi Stephen Rae kot Spiderjev oče, Miranda Richardson pa ne v eni, ampak v dveh vlogah matere mladega Spiderja in očetovega ljubimca. Julie Rigg je izkoristila priložnost za daljši pogovor z Davidom Cronenbergom o njegovih zamislih in o tem, kako jih je uresničil v pajek.

Judith Armstrong

30/04/2003
Muzej Ermitaž se nahaja v tristo let stari zimski palači, ki jo je zgradil Peter Veliki v ruskem mestu, imenovanem po njem. Ta čudovita stavba in njena ogromna zbirka zahodnih umetniških in kulturnih artefaktov imata posebno mesto v ruski nacionalni identiteti. Na način, ki je bil v komunistični državi še posebej protisloven, predstavlja vso slavo podrte preteklosti. Hvaljen je bil kot dokaz civilizacije, ne barbarstva, in kot zahod zahodne Judith Armstrong je občudoval in zavidal je nekdanji bralec rusistike na univerzi v Melbournu, zdaj pa pisatelj s polnim delovnim časom. Njen prvi roman Francoski učitelj, je bil izdan prejšnji mesec. S Francisom Leachom se pogovarja o stavbi, ki je predmet široko hvaljenega novega filma, Russian Ark avtor Alexander Sokurov.

Aleksander Sokurov

30/04/2003
Ruski režiser Aleksander Sokurov se je z Rusko barko zapisal v zgodovino filma, osupljiv 90 minutni ogled muzeja Ermitaž, nekoč carske zimske palače v Sankt Peterburgu. Film je bil posnet v enem osupljivem neprekinjenem posnetku s posebno vgrajeno digitalno kamero za videodisk na hrbtu operaterja. Toda ruska barka je več kot le tehnični mejnik. To je razburljivo popotovanje po trenutkih ruske zgodovine, ki jih je oživelo tisoč igralcev in glasbenikov, večmesečne vaje in vztrajna domišljija enega človeka. Ta film so si prejšnji teden predvajali v Sydneyju in Melbournu in podirajo rekorde v blagajnah v kinematografih. Prijatelj in zaščitnik pokojnega Tarkovskega, Aleksander Sokurov ima 52 let in je vse njegove filme komunistični režim prepovedal do Perestrojke. Na zahodu je zaslovel s filmom Mati in sin iz leta 1996, ki je na zaslon prinesla nekaj ekspresionističnih podob nemškega romantičnega slikarstva. Sokurov je človek z močnimi pogledi na umetnost, literaturo in kino. Nadaljeval je z izdelavo Molocha fim o Hitlerju in njegovem odnosu z Evo Braun in kasneje Bikom o zadnjih Leninovih dneh na invalidskem vozičku, kar je jezilo člane komunistične partije. Poslušamo ekskluzivni radijski intervju z Aleksandrom Sokurovom za The Deep End. Ruska barka odpre 1. maja v Lumiere in Classic Elsternwick v Melbournu, Chauvel in Valhalla v Sydneyju ter Trak v Adelaideu. Odpre se v Canberri 6. junija v Electric Shadows.

Moški X 2 in Filmsko piratstvo

28/04/2003
Julie Rigg se pogovarja s Francisom Leachom o varnostnih ukrepih, ki jih ameriški studii izvajajo za boj proti filmskemu piratstvu. Ocenjuje se, da je samo v Avstraliji piratstvo industrijo stalo 64 milijonov dolarjev in se je v zadnjih nekaj letih podvojilo, ko so ljudje prešli na DVD -je. To ne šteje izgubljenih prihodkov od prodaje vstopnic za kino in kokic! Julie govori z Johnom Scottom, vodja trženja pri podjetju Twentieth Century Fox o visoki varnosti pri predogledih filmov, vključno s predogledom, ki se ga je udeležila, kjer so morali kritiki predati svoje mobilne telefone. In Julie ocenjuje X-Men 2, še enega od stripovskih franšiznih filmov Marvell, ki je na nacionalni ravni izšel 1. maja 2003.

Timothy Spall - Vse ali nič

16/04/2003
Zadnji film Mikea Leigha nas ponovno popelje v življenje navadnih ljudi, ki se borijo, da bi se dvignili nad svoje težke okoliščine. Vse ali nič je postavljen okoli kopice družin v londonskem stanovanjskem naselju in pripoveduje zgodbo o razpadu njihovih odnosov pod težo brezposelnosti in izgubo osebne identitete. Timothy Spall igra Phil, človeka, ki se je spustil v usodo kot neuspešni taksist, neučinkovit oče in tujec svoje žene. To je Spallov zadnji Leighjev film, ki sledi osupljivim predstavam v Life Is Sweet(1991) in klasika Skrivnosti in laži(1996) Timothy Spall je bil nedavno v državi in ​​se pogovarjal s Francisom Leachom.

Sestre Magdalene in debela pica

14/04/2003
Filmska kritičarka Triple J Megan Spencer nas popelje na Irsko in v področje zelo kontroverznega Sestre Magdalene. Vatikan je obsodil najnovejši film Petra Mullana o redu redovnic in njihovi krutosti do nosečih in samovoljnih najstnic. Ni presenetljivo, da je to povzročilo razburjenje tudi na Irskem. Skrivnosti in laži prejšnjih generacij so pod drobnogledom kot kdaj koli prej v narodu, ki raste samozavestno in z veliko lakoto, da bi izvedel resnico o svoji preteklosti. Ali vse polemike naredijo odličen film? Za lažjo noto dobimo tudi rezino Debela pica, Film Paula Fenecha po televizijski seriji SBS. Madcap Multikulturalizem ali Wogpsloitation razreda B? Megan izreče svojo sodbo.

John Maynard

09/04/2003
Vsi poznamo imena in obraze zvezd, ki se pojavljajo pred kamero, toda kdo so premikači in stresalniki, ki čarobnost omogočajo? To so producenti, ki jih redko vidimo, redko slišimo, a vsi močni. John Maynard je eden najboljših avstralskih producentov, ki mu ga je avstralska šola za film, televizijo in radio podelila častno diplomo. Produciral je prve filme vodilnih režiserjev, kot so Vincent Ward, Jane Campion, Robert Connolly in Rowan Woods. Njegovi projekti vključujejo Navigator, Fantje, Banka, Ljubica in Vsi moški so lažnivci. Pridružil se je Francisu Leachu v filmu The Deep End, da bi se pogovarjal o filmih, ki so ga oblikovali, vključno s časom, ki ga je kuriral pri fundaciji Len Lye na Novi Zelandiji, in o pomenu Lyejevih abstraktnih ekspresionističnih eksperimentalnih filmov. Frančišku pove, kaj naredi producenta, kaj naredi režiserja, zakaj se ne režira in zakaj je pesimist glede sposobnosti avstralske kinematografije, da se obvlada pred poseganjem in globalizacijo ameriške megaindustrije.

Paul Laverty - & ltI & gtSweet Sixteen & lt/i & gt

03/04/2003
Ken Loach uporablja svoje filme kot sredstvo za pripovedovanje zgodb o britanskih razvlaščenih in pozabljenih. To so zgodbe o boju in žrtvovanju, revščini, neuspehu, nasilju in bolečini. Polni so tudi ponižujočega dostojanstva in strasti, ki osramoti večino velikih proračunskih ustvarjalcev. Scenarist Paul Laverty je z Loachom sodeloval pri štirih filmih, med njimi tudi Sweet Sixteen, ki je pravkar izšel tukaj v Avstraliji. V delavskem razredu Glasgow je zgodba o boju enega mladeniča, da bi se izognil življenju na robu in rešil svojo mamo. Paul Laverty govori z Julie Rigg.

Gregor Jordan in Kelly Legend

01/04/2003
Film, Ned Kelly, se še niso odprli, preden so se Avstralci prepirali o igralcih, naglasih, politiki in ali je to pravilna različica našega Neda. Za preizkus nove filmske različice najbolj znane avstralske zgodovinske osebnosti je potrebno malo truda, vendar je to nekdo poskusil z ogledom Neda Kellyja po romanu Roberta Dreweja iz leta 1981 Naš sonček. Režija Gregor Jordan, narejen z britanskim in ameriškim denarjem, avstralski filmski ustvarjalec, ki je imel tukaj hit s filmom kaper, Dve roki, nato pa odšel v režijo v tujino Buffalo Soldiers. Zdaj se Jordan vrača v Avstralijo in v studio Deep End z Julie Rigg.

Julie Rigg govori o filmu

31/03/2003
Julie Rigg se s Francisom Leachom pogovarja o tedenskih filmskih izdajah Lovilec sanj, najnovejšo zgodbo Stevena Kinga, ki jo je treba prilagoditi zaslonu, in Punchdrunk Lovez Adamom Sandlerjem v režiji hollywoodskega čudeža Paul Thomasa Andersona.

Runaway Productions

26/03/2003
Julie Rigg poroča o zanašanju avstralske filmske in televizijske industrije na produkcije na morju, da bi ohranili plavanje, in o naraščajoči konkurenci po vsem svetu za hollywoodsko poslovanje.

Sean Harris in 24 -urni ljudje

25/03/2003
Glasbena scena v Manchestru je v zadnjih 25 letih ustvarila skoraj vse velike britanske skupine. Iz knjige Buzzcocks in Joy Division v poznih 70 -ih, Novo naročilo, The Smiths in Veseli ponedeljki v 80. letih in Oasis v 90. letih. Mesto je vedno imelo neverjetno ustvarjalno vzdušje in bilo je dom maveric, kot je Tony Wilson, človek, ki je vodil legendarno tovarno založba, ki je bila doma Joy Division, Novo naročilo in Veseli ponedeljki. Wilsonova filozofija je bila tista, kjer ni bilo pogodb, umetniki so imeli v lasti vse svoje delo in ves denar je šel nazaj v založbo za več glasbe. Tovarniški je bil Anti-Business in pri tem krvavo uspešen. Tovarniški skupine so postale velike zgodbe o uspehu, razveseljene kot nihče in svet se je zbral v Manchester, da bi preizkusil čarobnost. In potem, kot se je neizogibno dogajalo, tovarna razpadel in sanj je bilo konec - vendar je za seboj pustil nekaj najbolj navdihnjene glasbe svoje dobe. Ljudje 24 ur je novi film Michaela Winterbottoma, ki pripoveduje o tovarni zgodbo in slavi glasbo. Sean Harris je mladi igralec, ki je bil obtožen igranja vloge pokojnega Iana Curtisa, pevca legendarne divizije Joy. Govoril je s Francisom Leachom o svojem iskanju pravega Iana Curtisa.

Prosta trgovina in umetnost

18/03/2003
Medtem ko se Avstralija poskuša pogajati o sporazumu o prosti trgovini z Združenimi državami, so se pojavili pomisleki, da bi kvote, namenjene zaščiti avstralske vsebine, lahko zastavljene, ko se Američani poskušajo pogajati o dostopu do lokalnih trgov. Francis se pogovarja z Richardom Harrisom, Direktor Avstralskega združenja filmskih režiserjev.

Francoski filmski festival 2003

17/03/2003
Julie Rigg predogleda festival francoskega filma leta 2003 in kritike Preberite Moje ustnice, ki ga je napisal in režiral Jaques Audiard, vključno z odlomki iz intervjuja z njim. Recenzira novo avstralsko komedijo Umorov ne morete ustaviti igrajo Anthony Mir, Gary Eck in Ackmal Saleh.

Yi Chih-Yen

12/03/2003
Julie Rigg pogovori s tajvanskim filmskim ustvarjalcem Yi Chih-Yen približno Prehod Blue Gate lirična najstniška ljubezenska zgodba, ki je postala kult med najstniki na Tajvanu in jo zdaj objavljajo po vsem svetu. Chih-Yen pojasnjuje, zakaj je obseden s snemanjem filmov o najstnikih, krizi v trenutni tajvanski in hongkonški kinematografiji in zakaj Pubertetski blues je eden njegovih najljubših avstralskih filmov.

Derek Luke in Antwone Fisher

10/03/2003
Derek Luke, mlada zvezda Antwone Fisher se z Julie Rigg pogovarja o tem, kako je bilo, če bi ga v glavni vlogi tega novega filma režiral Denzel Washington, in kako mu je igra pomagala najti svoj življenjski namen.

Solaris in druge posnete vesoljske opere z Julie Rigg in Jane Mills

06/03/2003
The Deep End se odpravi v globok vesolje z Julie Rigg in Sydneyjsko kritiko in filmsko pedagoginjo Jane Mills, ki razpravljata o novi posneti različici Stephena Soderberga Solaris. Vrnili so se k različici iste zgodbe Andreja Tarkovskega iz leta 1972 in se zamislili nad nekaterimi idejami o klasičnih vesoljskih operah. Stanislav Lem je napisal izvirnik Solaris roman o živem planetu z izjemnimi močmi. Planet lahko seže v misli astronavtov, vlečenih v njegovo orbito, in uteleša njihovo hrepenenje in obžalovanje ter nerazrešene odnose z ljudmi, ki so jih izgubili, a se pojavljajo kot obiskovalci vesoljske postaje.

Pregled: Plavanje gorvodno

24/02/2003
Julie Rigg recenzira novi avstralski film Plavanje gorvodno, v katerih igrajo Geoffrey Rush, Judy Davis, Jesse Spencer in Tim Draxyl.

Intervju Wima Wendersa

20/02/2003
Julie Rigg se pogovarja z nemškim ustvarjalcem celovečercev in dokumentarcev Wimom Wendersom. Wenders je leta 1970 posnel svoj prvi celovečerni film "Poletje v mestu" in postal eden najbolj znanih filmskih ustvarjalcev osemdesetih let prejšnjega stoletja, ki je za "Stanje stvari" dobil zlatega leva na beneškem filmskem festivalu. Njegovi dokumentarni filmi vključujejo "Lightning Over Water" iz leta 1980 - skupni portret zadnjih dni Nicholasa Raya, režiserja "Rebel brez razloga" - in nedavno raziskovanje kubanske glasbe v "Buena Vista Social Club". Tu Julie pove, zakaj je filmov o miru manj kot o vojni in zakaj razmišlja, da bi za svoj naslednji film uporabil ročno nastavljeno kamero iz tihega obdobja.

Bret Easton Ellis

19/02/2003
Vse od svojega prvega romana Manj kot nič je bil objavljen leta 1985, Bret Easton Ellis je narisal temno plat ameriških privilegiranih. S svojim romanom Ameriški psiho, Easton Ellis je ustvaril vrhunski stroj za ubijanje jappieja. Patrick Bateman je bil poosebljen America Inc. Kul, čist in brutalno učinkovit - in serijski morilec. To je bil osupljiv komentar o brezčutnosti potrošniške kulture in šokiral ljudi s svojimi zapletenimi podrobnostmi - tako zelo, da je knjiga še vedno ocenjena z R in je na voljo samo v knjigarnah v tej državi, skrčena. Druga knjiga Breta Eastona Ellisa, Pravila privlačnosti, hodi tudi po temni strani ulice. To je zgodba o lepih, bogatih, belih otrocih, ki se na fakulteti zmedejo in izgubijo v iskanju intimnosti. Pravkar so posneli nov celovečerni film, ki se predvaja po Avstraliji. Francis Leach je govoril z Bretom Easton Ellisom

Snemalec Dion Beebe se z Julie Rigg pogovarja o Chicagu

13/02/2003
Avstralski snemalec, nominiran za oskarja, Dion Beebe, se z Julie Rigg pogovarja o snemanju uspešnice Chicagoin kako je dobil ameriški naglas.

Chicago muzikal

13/02/2003
Kritiki, Deb Verhoeven v Melbournu in Dianna Simmonds v Sydneyju (kjer piše za Sunday Telegraph), dajte uspešnici Chicago temeljit pregled nad Globoki konec gostitelj, Francis Leach.

Recenzija filma: Tolpe v New Yorku

10/02/2003
Martin Scorsese je večino svojih velikih del postavil v mesto, ki nikoli ne spi. Julie Rigg se pogovarja s Francisom Leachom o Scorsesejevi najnovejši "Gangs of New York", ki raziskuje nasilno preteklost tega mesta - preteklost, ki še danes oblikuje ameriško psiho. V "Tolpah New Yorka" igrajo Daniel Day Lewis, Leonardo Di Caprio in Cameron Diaz.

Bill Paxton in Frailty

10/02/2003
Igralec Bill Paxton (En lažni premik, Apollo 13, Twister, Preprost načrt) je s filmom debitiral kot režiser Krhka. Julie Rigg pravi: Gre za južni gotski triler z nepotrebnim zapletom ali dvema, vendar je v svojem bistvu izviren in premišljen film. Gre za serijskega morilca in njegove otroke. Paxton igra glavno vlogo, delavca v modrih ovratnikih, vdovca in skrbnega očeta, človeka, ki se boji Boga, ki vidi angela, božjega glasnika, ki mu je ukazal ubijati demone. Je zaskrbljen, a odločen. In vpoklicuje svoja dva mlada fanta, Adama in Fentona, da mu pomagata pri tem delu. Mlajši fant misli, da je kot junaki iz stripov. Starejši je zelo zaskrbljen, ker ve, da je njegov oče nor in da to, kar počne, ni prav. To so samo navadni ljudje, ki jih ubija njegov oče. Ljubi pa tudi svojega očeta in želi zaščititi mlajšega brata. Scenarij je napisal Brent Hanley, na katerega je zelo vplivala izvirna južna gotska zgodba Charlesa Laughtona Noč lovca. V intervjuju, ki sledi, Bill Paxton z Julie Rigg govori o filmu, o verskem fundamentalizmu in trenutnem razvoju vojne. Opisuje svoje strahove za svoje otroke v situaciji, ko so nekateri pripravljeni izbrisati tiste, za katere menijo, da so sovražniki njihovega Boga.

Douglas Sirk in ameriška ironija

06/02/2003
Novi film Todda Haynesa Daleč od nebes, v kateri igra Julieanne Moore, je ljubeč poklon posnetim melodramam Hollwywooda, posnetim od Douglasa Sirka. Vse kar nebesa dovoljujejo. Na filmski plošči v četrtek zvečer sta kritika Peter Galvin in Rose Capp razpravljala o lastnostih, ki jih je Sirk, nemški intelektualec z izkušnjami v gledališču in zanimanjem za Euripidesa, Brechta in ekspresionistično umetnost, prinesel melodramam Ladies Home Journal, ki jih je prilagodil.

Phillip Noyce v filmu Tihi Američan

05/02/2003
Avstralski režiser Phillip Noyce se s Francisom Leachom pogovarja o politiki svoje ekranizacije romana Graham Greene Tihi Američan, izkušnje snemanja v Vietnamu in boj, da bi film posneli in objavili v hollywoodskih studiih. "V šestih letih, ko sem se ukvarjal z Vietnamci, in ker so imeli na snemanju cenzorje, me niso nikoli prosili, naj spremenim vrstico," pravi. "Ne morem reči enako o Hollywoodu." Studios Paramount je film preoblikoval, ker so bili zaradi tega nervozni, do filma pa ne bi prišlo, razen zaradi razcveta nemških borz. "Po 11. septembru ga Miramax ni hotel objaviti. Preprosto, niso mislili, da bi si Američani želeli ogledati film, ki prikazuje Američane v slabi luči." Noyce opisuje vietnamski odnos do romana Grahama Greena in njegov vpogled v delovanje ameriške zunanje politike nekoč in zdaj. Tihi Američan prikazuje po vsej Avstraliji. V Ameriki bo kmalu prišel v nekoliko širšo izdajo (štirideset zaslonov) po prvi izdaji samo na osmih zaslonih. Celoten intervju je na voljo v zvočni obliki na spletnem mestu ABC.

Tony Le Nguyen o predstavitvi vietnamskega ljudstva Tihi Američan

05/02/2003
The Deep End je igralca, pisatelja in režiserja Tonyja Le Nguyena prosil, naj si ogleda film Phillipa Noycea Tihi Američan in govoriti o tem, kar je videl. Tony pove Frančišku, kako je lahko napovedal zaplet Tihi Američan ne da bi prebral knjigo ali pogledal film. V zahodnih filmih in na televiziji razpravlja o vietnamskih stereotipih, vključno z znano vlogo "neumne blondinke", ki jo vidi v Tihi AmeričanGlavni ženski lik Phuong. In govori o priložnostih za vietnamske avstralske igralce na mainstream zaslonih in odrih ter o svoji strategiji za njihov razvoj. Tony je verjetno najbolj znan po vlogi vodje vietnamske tolpe Tiger ob Russellu Croweju v celovečernem filmu Jeffreyja Wrighta leta 1992, Romper Stomper. Nastopil je v epizodah številnih avstralskih TV -serij, je pisatelj in režiser za gledališče ter ustanovil avstralske vietnamske mladinske medije, ki delujejo iz umetniškega centra skupnosti Footscray v notranjosti zahodnega Melbourna.

Stoji v senci Motowna: Alan Slutsky

04/02/2003
Alan Slutsky, glasbenik iz Detroita, znan kot Doctor Licks (zaradi knjig prepisov kitare, ki jih je napisal) je avtor nagrajene knjige Stoji v senci Motowna, iz katerega je izviral aktualni dokumentarni film o uspešnici. Osredotoča se na vse brate Funk-črne in bele glasbenike, katerih umetnost je gradila glasbo Motown-predvsem pa na zgodbo pokojnega Jamesa Jamersona, basista, čigar zapuščina ta film slavi. je bil, pravi Slutsky, le "največji" Enajst let kasneje je knjiga postala film. Alan Slutsky je producent, priredil pa je tudi odličen koncert ponovnega srečanja bratov Funk, Bootsy Collins Ben Harper, Chaka Khan, Joan Osborne in Meshell Ndegeocello. Tu Alan Slutsky z Julie Rigg govori o Jamesu Jamersonu in drugih bratih Funk, o filmu in čudežu, ki mu je pomagal.

Recenzija filma "O Schmidtu"

03/02/2003
Julie Rigg in Francis Leach razpravljata o nastopu Jacka Nicholsona v predstavi Alexandra Paynea O Schmidtu. V odlomkih s filmskega festivala v Cannesu Nicholson govori o tem, da se mora za to vlogo, ki mu je prejšnji teden prinesla zlati globus, sprijazniti z nečimrnostjo svojega igralca. Julie Rigg razpravlja o tem, kako je Nicholson prevzel ostrejše vloge pri prehodu v sivo silo, (Kakor je dobro, obljuba) in boljše predstave, kot jih je naredil dvajset let. Julie pravi: O Schmidtu se začne s pokojem. Jack Nicholson je padel v prazni pisarni v zavarovalnici, kjer je bil večino svojega delovnega življenja vodja službe. Plača račune, njuna hči živi po vsej državi v Denverju, poroči se z nekom, za katerega meni, da je nincompoop, in prvo jutro po upokojitvi mu žena postreže z zajtrkom v ogromnem avtodomu, parkiranem v njihovi vožnji. V njegovih očeh lahko vidite grozo, ko mu pove, kako zabavno je pred njimi. Potem pa pade mrtva. Večino filma je povedano na glas, od vrste črk, ki jih Schmidt zaradi osamljene prisile začne pisati do šestletne tanzanijske sirote, ki jo je sponzoriral, otroka, ki še ne zna brati in pisati. O Schmidtu je študija značaja. Igra kot komedija in včasih je zelo smešna, vendar je v tej zgodbi o običajnem človeku, ki se sprijazni s svojim upokojenskim življenjem, hudo boleče. Nicholson je na platnu v vsakem prizoru in vidimo, kako se njegove vseživljenjske iluzije porušijo, njegova obramba pa se zruši, ko se v prikolici za motor odpravi na novo organizira hčerkino življenje. O Schmidtu je napisal in režiral Alexander Payne, ki je posnel tisto lepo komedijo o politiki moči v šoli, imenovano <> Volitve
. Če je Nicholsonova predstava brez nečimrnosti, je takšna tudi Paynova realizacija tega filma. Schmidta postavlja v tista opustošena srednjezahodna mesta, kjer je vse nakupovalno središče, veliko pripovedovanja pa je kul vizualno. Nicholson je na platnu v vsakem prizoru, zaradi česar začutimo tragedijo človeka, ki se ob koncu svojega življenja sooča z načinom ravnanja z ljudmi. O Schmidtu označuje Payne kot mladega ameriškega režiserja za ogled. Ne slavi se kot wunderkinder kot Paul Thomas Anderson (Magnolija). Je precej hladnejša stranka. Toda v tem filmu se ne zmoti. Obvezno videti.

Daleč od nebes - filmska revija

03/02/2003
Julie Rigg in Francis Leach razpravljata o filmu, ki ga je prelomil Douglas Sirk Todda Haynesa. Vključuje nekaj besed samega Haynesa o nežnosti, s katero je Haynes obravnaval teme svojih melodram, in kritični intelektualni in kulturni perspektivi, ki jo je prinesel ameriški družbi.


Poglej si posnetek: Noma. Sea Food Season. One Of The Best Restaurants In The World. Обяд в Нома (Maj 2022).


Komentarji:

  1. Carson

    Mnogi Rusi vsako jutro začnejo življenje s čistim listom ... - Čistim listom? - Ja, s čisto straniščno rjuho! In naj zaključijo svoj dan na vašem blogu)!

  2. Keller

    I can give you consultation for this question. Together we can arrive at the correct answer.

  3. Clyford

    Between us speaking, you did not try to look in google.com?

  4. Visar

    Naključno naključje je popolno



Napišite sporočilo