Najnovejši recepti

Whisky Bar: Dom elektronske plesne glasbe

Whisky Bar: Dom elektronske plesne glasbe


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Dom elektronske plesne glasbe

Portlandski Whisky Bar je ljubko ali sovražno mesto. Želite preživeti sproščujoč večer, srkati martini in klepetati s prijatelji? Preskočil bi Whisky Bar.

Glasbena scena je verjetno glavna pomanjkljivost te lokacije. V baru Whiskey igrajo domači in svetovno znani DJ -ji z ​​elektronsko plesno glasbo. Impresivno ozvočenje in plašč omogočata gostom, da pustijo svoje ovire, ko se zibajo na plesišču.

Ko si oddahnete od prepotenega plesišča, ne pričakujte kopalnic s petimi zvezdicami. Vrata na kopalniških stojnicah se ne zaklenejo, toaletni papir in papirnate brisače pa ponavadi manjkajo, ko jih potrebujete.

Na splošno bi naslednjič, ko greš ven v Portland, preizkusil Whisky Bar. Če uživate ali ne, bo zagotovo doživetje!


Najbolj vroči nočni klubi v Tampi | Bari in klubi v Tampi

Najbolj vroči nočni klubi v Tampi segajo po vseh okrožjih našega živahnega mesta. Od podeželskih in univerzitetnih do vrhunskih in sproščenih, bodo ti klubi Tampa ponudili vrsto odličnih doživetij za različne okuse. Poskrbite za lase, oblecite si najboljšo obleko in si oglejte nekaj naših najljubših nočnih klubov Tampa:


Klubski DJ -ji pomagajo pokroviteljem pri plesu na robu

Na desetine plesnih klubov v Houstonu vrti Top 40 uspešnic, ki jih lokalne radijske postaje vedno znova predvajajo. Toda nekaj plesnih klubov v Houstonu si prizadeva za najsodobnejšo elektronsko plesno glasbo-veliko iz Evrope-, ki je všeč majhnemu, a vse večjemu občinstvu.

"Očitno ima Texas rad hip-hop in Britney (Spears). Ampak ne gre za to," je dejal Neil Heller, lastnik in generalni direktor Hyperije. "Poskušamo obstajati v svojem malem svetu in ostati čim bolj zvesti glasbi."

Hyperia, kavernozno skladišče pri podjetju 2001 Commerce blizu parka Minute Maid, je največji od več klubov z ostrimi okusi. Klub redno pripelje mednarodno znane disk džokeje, kot sta Paul Oakenfold iz Londona in Paul Van Dyk iz Berlina. The Crystal Method, dvojec elektronske glasbe iz Los Angelesa, ki sta ga sestavljala Ken Jordan in Scott Kirkland, je pred kratkim predvajala množico.

V soboto zvečer - pravzaprav v nedeljo zjutraj, saj se začne vrteti šele ob 2.30 zjutraj - Houston disc jockey Michael DeGrace v Hyperiji predvaja elektronsko plesno glasbo s "temnejšim in nekoliko globljim" robom.

"Imam srečo, da igram, kar mi je všeč, in se mi izogibam," je dejal DeGrace, ki je zveste privržence pritegnil v Club Some, premiernem klubu po delovnem času, ki se je zaprl pred dvema letoma, ko je zgodovinska stavba Montrose v njem zasedla je bil prodan. "To ni tako pogosto v tem poslu."

DJ -ji svoj ugled razvijajo z igranjem določenih vrst glasbe, nekateri pa lahko svojo priljubljenost ohranijo že desetletja.

Pred desetimi meseci je drugi Club Some alum, LeRoy Peters, odprl Club Vision, 2117 Chenevert. Je stalni DJ ob sobotah in nedeljah, od 23. ure predvaja underground house plesno glasbo. do osme ure zjutraj

"To je mešanica vsega, ne le enega sloga," je dejal. "(Ampak) Mislim, da večina, ki pride na Vision, ve, da bo najprej slišala vrhunsko plesno glasbo."

Peters in drugi lastniki klubov in DJ -ji so dejali, da jih ne zanima pritegniti mlajših in bolj divjih "rave otrok", ki prestrašijo svoje osnovno občinstvo, ljudi pri 20 -ih, ki so navdušeni nad progresivno glasbo.

"Lepo je dobiti novo ploščo in reči:" Komaj čakam, da to slišijo ljudje, "je dejal DeGrace, ki že dve desetletji vrti vinil. "Ta del se nikoli ne stara."

Ob četrtkih od 22. ure dalje. do 2.30, DeGrace in DJ JD Arnold nadomeščata seta na tedenskem dogodku Squeeze, ki je potekal na naslovu Rich's, 2401 San Jacinto. Klub, ki je že skoraj 20 let priljubljeno plesno mesto za geje, privablja mešano množico ob četrtkih, ko igrajo bolj pestro glasbo.

"V soboto zvečer predvajam zvok vezja z veliko vokalov in remiksov za homoseksualce," je dejal Arnold. "V četrtek zvečer je več možnosti za eksperimentiranje. Lepo je imeti raznolikost. Ljudje, ki pridejo, so zelo vrhunska množica. Pričakujejo najnovejše, kar jim vržeš."

Nedavni četrtek je Arnoldov izbor vključeval Varno pred škodo avtorja Narcotic Thrust in Psycho Radio, obarvan z elektro-spopadi V podzemlju.

Electroclash, najnovejši trend v plesni glasbi, je že sprožil verbalne bitke med tistimi, ki mislijo, da je osvežujoča, in tistimi, ki ga sovražijo. Združuje tehno bit z zvoki iz 80 -ih, ki spominjajo na skupine, kot sta Human League in Flock of Galebs, skupaj s pridihom uprizoritvene umetnosti.

"Ponovno je tako kot leta 1981," je povedal Bruce Godwin, lastnik plošče Record Rack, diskografske trgovine Montrose, kjer svojo glasbo dobivajo številni DJ -ji.

"Plesna glasba zadnjih nekaj let tako stagnira," je dejal Godwin. "Electroclash je veliko bolj zabaven in pesmi prijazen. Vsekakor je bolj osvežujoč kot house (glasba)."

Sean Carnahan, didžej iz Houstona, ki za revijo Papercity piše mesečno kolumno, ki zajema Houstonovo DJ sceno, ni tako navdušen z elektroclash -om.

"To so le predelana osemdeseta," je dejal. "Polovica elektroklaša je modna plat."

Skupine, ki so pritegnile pozornost z elektroclash-om, so Fischerspooner, dvočlanska newyorška skupina, ki v svoje predstave vključuje pirotehniko in vetrne stroje Miss Kitten, francosko sireno, ki nastopa v uniformi gumijaste medicinske sestre Chicago DJ Felix Da Housecat in Peaches.

Mike Snow, dolgoletni Houstonski DJ, ki trenutno ob sobotah igra v Boaka Baru, 1008 Prairie, ob petkih in nedeljah pa rad zlepi v elektroklash in drugo elektroniko pozneje zvečer, ko je pri njih množica bolj mainstream klubi so lahko bolj dovzetni.

Snow je tako zagovornik elektronske plesne glasbe, da je sestavil zgoščenko s 17 najbolj vročimi pesmimi in jo dal rednim obiskovalcem v Boaka Baru, da bi ustvarili buzz. Upa, da bodo prejemniki zahtevali pesmi in se nad njimi tako razveselili, da bodo hiteli na plesišče, ko bo eno igral.

"Držim se za slamice, vendar iščem vse načine, da bi ljudem v tem mestu predstavil glasbo," je dejal Snow. "Tako frustrirajoče."

Snow in drugi se pritožujejo, da se elektronska plesna glasba redko sliši na radijskih postajah v Houstonu, ki se ponavadi opirajo na strog seznam pesmi imenskih izvajalcev.

"Radio popolnoma ignorira plesno glasbo," je dejal Arnold, Britanec, ki je DJ že skoraj 20 let v Houstonu. Ko se vrne v Veliko Britanijo, je dejal Arnold, da plesno glasbo sliši "v restavracijah, v klubih, povsod. Tukaj je ne slišiš."

Wes Wallace, dolgoletni DJ v Numbers, 300 Westheimer, redno predvaja pesmi skupin, kot so Trail of the Dead, White Stripes, Andrew WK in BRMC (Black Rebel Motorcycle Club).

"Teh skupin je v vsakem drugem mestu ogromno in jih po radiu (v Houstonu) ne slišijo," je dejal.

Numbers, ki je ustanova Montrose že več kot 20 let, ob sobotah predstavlja elektronsko plesno glasbo, vključno z elektroclash-om, retro glasbo ob petkih in zahtevnejšo elektronsko glasbo v sredo.

Charles Armstrong, lastnik South Beacha, vpadljivega kluba na 810 Pacific, ki privablja večinoma gejevsko stranko, je pred kratkim predstavil "Thunderpuss Live", z DJ -ji Chrisom Coxom in Barryjem Harrisom ter drugimi nacionalnimi DJ -ji, priljubljenimi v gejevskem krogu, kot je David Knapp in DJ Abel. Na vikend dela praznika pripelje DJ Ra iz Miamija.

Med South Beach in Rich's se je razvila nekakšna DJ -vojna, ki je prinesla tako priljubljene nacionalne DJ -e, kot sta Susan Morabito in Manny Lehman.

Armstrong meni, da je internet Houstoncem omogočil spoznavanje DJ -jev v drugih mestih in jih pozdravil, ko pridejo v mesto.

"Ljudje veliko te glasbe spremljajo na internetu in so bolj navdušeni nad dogajanjem na nacionalni in mednarodni ravni," je dejal. "Ljudje potujejo in se želijo zabavati s krožnimi DJ -ji in velikimi DJ -ji."


Satoshi Tomiie: Včasih vzorčim posnetek iz plošče ali vzorčnega CD -ja. Včasih združim dva udarna bobna skupaj, da ustvarim novega, vendar je to zapleteno, saj lahko dva različna bobna drug na drugem dejansko pomanjšata celoten udarec, ko se prekličeta.

Satoshi Tomiie: Imenuje se faziranje. Enako se zgodi, če priključite par stereo zvočnikov nazaj. V bistvu izniči spodnji del. Torej, ko nanesete udarce po plasteh, morate faze prilagoditi na enem udarnem bobnu, tako da občutite oboje hkrati.


Arabska noč

Dva tedna pred ramazanom postavite votlo srebrno utripajočo kocko na peščeno goro pet milj severno od Savdske Arabije in zagotovo osvojite izvirne točke za plesni prostor.

To je spletno mesto, ki pred mesecem dni ni bilo nič drugega kot prazen pesek. Čez nekaj let bo to igrišče za golf z 18 luknjami. Toda 29. julija je bil v njej Distant Heat, nočni maraton elektronske plesne glasbe v okolici Rdečega morja, ki je navdušil tudi najbolj obremenjenega obiskovalca.

Z odra je bilo mogoče videti obalne luči egipčanskega Sinaja čez Akabski zaliv proti severu, izraelsko letovišče Eilat je bilo v daljavi osvetljeno grozdje, na obali pa je pod plapolalo ogromno rdeče, belo, črno in zeleno zastavo nad jordanskim mestom Aqaba v spomin na arabski upor leta 1916.

Zgodovina je povsod, na cesti, ki se vije proti jugu vzdolž obale Rdečega morja od rojstnega kraja krščanstva do rojstnega kraja islama. Toda za eno noč so Jordane, Libanonce, Iračane, Savdije in Palestince zanimali le ples od mraka do zore. Njihove užitke so povezovali uvoženi evropski disk džokeji, ki so služili predvsem arabskemu občinstvu, čeprav so se nekateri nizozemski, italijanski in drugi zahodni zabavljači ustavili na poti do bližnjih turističnih mest Wadi Rum in Petra.

Slika

Direktor dogodka Julian Noursi je dejal, da je bil puščavski rave namenjen Jordancem in ljubiteljem plesa iz drugih arabskih držav in širše ter naj bi bil "kraj, kjer odprti ljudje sprejemajo druge, ne glede na njihove razlike ali kulture" ali kdo so ali kaj počnejo. "

Zadnjih sedem let je dogodek potekal sredi veličastnih peščenih sipin in skalnih formacij Wadi Rum, puščavskega okolja za film "Lawrence of Arabia" iz leta 1962. Potem ko je lani narasel na okoli 2000 zabavalcev, je bilo treba dogodek 2010 v zadnjem trenutku prestaviti na bližnjo Akabo, ob trditvah lokalnih uradnikov in zanikanju organizatorjev, da hrup, pijača in vedenje nekaterih zabavalcev motijo ​​druge turiste in žalijo kulturno občutljivost lokalnih beduinov.

Selitev na prazno parcelo na vrhu hriba v vrhunskem letovišču Tala Bay, južno od Amana, je povzročila neprijetnosti za zabave, a na stotine jih je vseeno prispelo z avtomobili in avtobusi s hrupom "Let's party". Mnogi so se odpravili naravnost do barov, kjer so pivo, vodko, viski in druge pijače postregli z vratolomno hitrostjo, ki so jih pogosto premetavali v ledu, da bi se spopadli z vročino, tudi čez polnoč.

Ferry Corsten, eden izmed zvezdnikov evropskega DJ -ja - igral je v Libanonu, Siriji, Bahrajnu in Dubaju, nekoč pa v Jordaniji - se je razglasil za navdušen nad udeležbo in razpoloženjem.

"Res je lepo igrati na Bližnjem vzhodu, ker se vam zdi, da si množica tako zelo želi, ker o tem berejo na internetu in slišijo zanj, a je še vedno zelo redka," je dejal gospod Corsten vijolične, zelene in rumene luči so mu bliskale, preden je stopil na oder. "Torej, ko gre za mesto z D.J. -jem, tovrstno glasbo in temi dogodki, je zanjo dobra množica."

Morda je bil zaradi relativne redkosti tovrstnih dogodkov na Bližnjem vzhodu odziv občinstva opazno drugačen od tistih v drugih regijah.

"Iskreno, veliko občinstva v različnih delih sveta je zelo podobno," je dejal gospod Corsten. "Kjer vidim razliko, je, kako ljudje pokažejo svoje, kako naj rečem, navdušenje." Marsikje pravi, da se navdušenje počasi gradi. Arabski svet ni tako. Pred dvema tednoma je bil v Siriji in na razstavi je vse, kar je videl, "od začetka imel v zraku roke, od spredaj do zadaj, od leve proti desni, samo nor," je dejal. "To, kar sem do sedaj videl tukaj, je isto. Tukaj je zelo hitro. Torej, kadar prihaja velika plošča ali pa naslovnik D.J. ali umetnika, na katerega so čakali, takoj ko se začne, se zabava začne. "

Čeprav so stražarji značilni za takšne dogodke povsod, je stopnja varnosti na Bližnjem vzhodu vedno bolj intenzivna, da bi preprečili zdrs gostov, ki ne plačujejo, kar je opomin, da celo Jordanija, ena najbolj mirnih držav v regiji, včasih postane žrtev nasilju konfliktov okoli njega. Tri mesece prej je izstrelek, ki je bil očitno izstreljen na Izrael, zadel jordansko skladišče v Aqabi, le štiri dni po tem, ko je toplota na daljavo udarila še ena raketa v Aqabo, pri čemer je ubil taksista in poškodoval pet drugih Jordancev.

Nič od tega na razstavi ni zmotilo nikogar. "Obožujem trans glasbo in je nisem mogel kar zgrešiti," je dejal 22-letni Iračan Fahed Sa'ad.

Stroški vstopnic, ki presegajo 100 USD, so dogodek daleč presegli proračun tistih, ki so na napačni strani razdelitve bogatih in revnih v regiji, in zdelo se je, da prevladujejo urbani, premožni mladi ljudje iz metropolitanskih območij, kot je Jordanec prestolnica Amman, 200 milj severno od Akabe ob puščavski avtocesti. Oblačila so bila briljantna mešanica kratkih kril, oprijetih hlač, ohlapnih majic, sončnih očal Gucci, libanonskih zastav, kefij in svetlečih zelenih dodatkov za zabave, pri čemer so nekateri plesalci slekli srajce in razganjali trup kot noč nosila naprej.

20-letni Jordanec Hasan Badawi je bil med prvimi v vrsti na vhodu na zabavo, kjer so varnostniki zamenjali vstopnice za 125 ali 180 dolarjev za fluorescenčne zapestnice, ki so omogočale dostop do plesišča na prostem in V.I.P. območje. "Nekaj ​​takega je pomembno, ker pri nas ni veliko takih dogodkov," je dejal. "Torej, ko je takšen dogodek, velik dogodek, pridejo vsi ljudje iz arabskega sveta samo zato, da se malo zabavajo in uživajo v glasbi."

20-letna krščanska Palestinka Natalie Nazzal je dejala, da se je navadila premikanja med zahodom, kjer lahko nosi tisto, kar ji je všeč, in državami, kot je Savdska Arabija, kjer mora biti v celoti pokrita. "Vsi radi zabavajo od znotraj," je dejala. »Morda nekateri tega ne dovolijo, tukaj pa so vsi samo odprti in plešejo in iz zelo različnih kultur. Tako da je res zelo lepo. "

A tudi ko so obkroženi z utripajočimi večbarvnimi lučmi in utripajočimi zelenimi laserji, arabski zabavalci brez težav opazijo rdeče zastavice v pogovoru, ki bi jim lahko povzročila težave s konzervativnimi režimi v državah, kjer živijo ali delajo.

"Sam, Sam, samo Sam," je rekel gost s savdskim naglasom, ko so ga vprašali za ime. Oblečen v majico s sliko dolarskega bankovca in lobanjo, ki je prekrila podobo Georgea Washingtona, je z veseljem povedal, da je star 24 let, in se pogovarjal o pitju močnih alkoholnih pijač, vendar ne razkril svojega imena. Libanonski kristjan, ki je živel v Katarju, je dejal, da je bila njegova domovina liberalna glede pijače, plesa in zabave, vse manj Katarcev. A ni hotel kritizirati katarske vlade in je dal le svoj vzdevek Jixou.

Neprekinjeno elektronsko glasbo, spremljano s slikami, besedili in slogani, ki se pojavljajo na ogromnih video zaslonih, pogosto proizvajajo DJ -ji, ki stojijo na odru, kažejo na množico in mahajo za računalniki na dvignjeni ploščadi. G. Corsten je dejal, da je večina današnjih disk -džokejev umetnikov zase.

"Nocoj bom verjetno predvajal 75 do 80 odstotkov svojih skladb, zato je to kot rock skupina, ki igra svoje pesmi," je dejal.

Videti je, da splošno navdušenje ni zajelo le občinstva, ampak tudi izvajalce. Potem, ko je na odru opravil svoj bivanje, je Alexander Mieling, nemški trance glasbe D.J. in producent, velik del noči preživel v plesu v množici, preden se je prostovoljno vrnil na popoldansko sejo, ki je glasbo podaljšala že dolgo predvidoma ob 5.30, ko je zora prvič pricurla čez puščavske gore na wadis in koralni grebeni spodaj.

Kozji gospod Mieling, bolj znan pod svojim umetniškim imenom Alex M.O.R.P.H., je dejal, da ga je navdušila postavitev med obalo in peščenimi sipinami. Rekel je, da medtem ko izbira samo glasbo, ki mu je všeč, nanj vpliva, ali se zdi, da je občinstvo razpoloženo za trans glasbo, progresivni rock, vzpenjajoč trans ali crossover material, na katerega vpliva elektro ali kaj bolj "house-y".

Tri ure istega tempa in sloga preprosto ne bi delovale, je poudaril. "Rad ga malo premešam, saj mora biti glasba potovanje," je dejal. "Mora se premakniti navzgor, zdaj malo navzdol, vrhunec, premakniti se malo navzdol, potem pa vidiš, kam greš."

Med zabavljači sta bila Diane Vonk (28) in njena sestra Berdine (25) iz Amsterdama. Potem ko so se previdno premikali po različnih kulturnih nevarnostih velikih arabskih mest in manjših, bolj konzervativnih mest, so se počutili sposobne odpraviti te skrbi tukaj v puščavi. "Vsi so tukaj za zabavo," je rekla Diane Vonk in kričala, da bi se slišala nad glasno glasbo. "Če obstajajo razlike, tega ne bi opazili." Njena sestra je dodala: "Vsi imajo isti cilj, samo dobro noč preživeti,"

Če Distant Heat postane zabava, oblečena kam drugam, se zdi, da takšni dogodki zagotovo imajo pripravljeno občinstvo med premožnimi mladimi v Amanu in na Bližnjem vzhodu. Ferry Corsten, nizozemski D.J., je razmišljal o glasbi njegovih in njegovih kolegov:

»Glasba, zlasti elektronska plesna glasba, je univerzalna. O.K., včasih ima besedila, vendar ne gre za besedila, ampak za glasbo, za melodijo.

»To je samo pozitivno sporočilo, v življenju ne sme biti nič težkega, če tega ne otežuješ. Tu lahko pozabite na vsakdanje življenje, bedo in težave. To si ti in glasba, to je to. "


Kako je elektronska glasba leta 2011 premaknila množice

Medtem ko se trg z živo glasbo še vedno bori, en sektor beleži eksplozivno rast. THR raziskuje nedavno spremembo paradigme, ki ugotavlja, da se podjetja, kot sta WME in Live Nation, za leto 2012 umeščajo v vsak slučaj, če so DJ -ji res nove rock zvezde.

Charlie Amter

  • Delite ta članek na Facebooku
  • Delite ta članek na Twitterju
  • Delite ta članek po e -pošti
  • Pokaži dodatne možnosti skupne rabe
  • Delite ta članek v Print
  • Delite ta članek na Komentar
  • Delite ta članek na Whatsapp
  • Delite ta članek na Linkedin
  • Delite ta članek na Reddit
  • Delite ta članek na Pinit
  • Delite ta članek na Tumblr

  • Delite ta članek na Facebooku
  • Delite ta članek na Twitterju
  • Delite ta članek po e -pošti
  • Pokaži dodatne možnosti skupne rabe
  • Delite ta članek v Print
  • Delite ta članek na Komentar
  • Delite ta članek na Whatsapp
  • Delite ta članek na Linkedin
  • Delite ta članek na Reddit
  • Delite ta članek na Pinit
  • Delite ta članek na Tumblr

Če je bilo leto 1991 leto, ko se je punk zlomil, je bilo leto 2011 leto, ko se je klubska glasba prikradla v srce Amerike.

V trendu, ki se je rodil v EU in Skandinaviji in je večji del desetletja gradil na državni ravni, so se letos odprla vrata proti vsem Rihanna do Britney Spears z vrhunskimi kavlji sintetičnih kavljev v evropskem slogu do vrha lestvice. DJ-ji na povpraševanje zdaj v žep vložijo kar 200.000 dolarjev in razprodajo več noči v mestih od New Yorka do Los Angelesa.

Morda najboljši primer elektronske revolucije? Insomniac Events & rsquo Electric Daisy Carnival, plesni festival, ki že leta privablja na desetine tisoč veseljakov na prizorišča v slogu stadiona. Na naslovnice je prišel leta 2010, ko je 15-letno dekle po koncertu v Los Angelesu umrlo zaradi prevelikega odmerka ekstazija. Od takrat je obisk narasel in dosegel 230.000, ko se je dogodek preselil v Las Vegas letos & mdash in vložil približno 136 milijonov dolarjev v gospodarstvo okrožja Clark, v skladu z eno študijo.

YouTube, Twitter in klubsko sceno, ki iščejo prihodnje voditelje, iščejo podjetja, kot je William Morris Endeavour, prvi spremljevalec plesnega trenda, ki je leta 2008 odprl oddelek za elektronsko glasbo, ki se zdaj ponaša z več kot 150 dejanji. Temu so sledili tudi drugi: APA je pred kratkim ustanovila oddelek za elektronsko glasbo, prav tako Live Nation v ZDA in Kanadi (oba sta bila predstavljena letos).

& ldquoZa vznemirljivo je videti, kako se prečka, & rdquo pravi predsednik in izvršni direktor Insomniac Pasquale Rotella. & ldquoTo je rsquos nekaj, o čemer sem sanjal pred 20 leti. & rdquo

Rotella pa si morda ni predstavljala, kako veliko bi postalo gibanje EDM (elektronska plesna glasba). Čeprav žanr ne pospešuje hip-hopa v posneti glasbi, se v iTunes po vsem svetu dobro obnese in je v živo presegel rap.

Ko se je beseda počasi razlegla, da so Rotella in podjetja, kot je Holland & rsquos ID & ampT (ki izvaja podobne dogodke v Evropi), zaslužili milijone z dogodki, osredotočenimi na hišno glasbo, ki posnemajo old school & ldquoraves & rdquo z vrhunskimi DJ-jevimi talenti in izkustvenimi svetlobnimi elementi, je bil model postavljen. pred nekaj leti za tisto, kar je zdaj postalo velik posel.

A to niso več samo festivali, na katerih se na trgu elektronske glasbe v živo ustvarja pravi denar. DJ-producent Deadmau5 pred kratkim razprodan šest zaporednih noči v newyorški plesni dvorani Roseland, ki je zasenčil mesto in prejšnji rekorder Jez proti stroju s simboličnim prenosom bakle od rocka do house glasbe za najstnike in dvajsetletnike.

V začetku tega meseca je Deadmau5 v svojem rodnem Torontu igral pred več kot 20.000 igralci v Rogers Centru, ki je običajno rezerviran za imena, kot so U2. Tiesto, ki je uvrščen med najbolje zaslužena živa dejanja na svetu, je pred kratkim vodil naslov Home Depot Center (kapaciteta: 27.000) v Carsonu v Kaliforniji (lani je nizozemski trance titan v eni tri noči v LA vložil skoraj 900.000 dolarjev). & rsquos Shrine Auditorium). Primerjati, Taylor Swift lahko pritegne množice podobne velikosti, vendar se jim malo drugih približa.

Live Nation, ki je še vedno bled od slabega leta 2010, se želi vključiti v akcijo. Rotella pravi, da se je Insomniac "ldquoin" pogovarjal & rdquo z velikanom dogodkov v živo o možnem partnerstvu, vendar jih prvotni igralec na Zahodni obali morda ne bo potreboval. V prihodnjih tednih naj bi Insomniac, ki je že napovedal vrnitev v Las Vegas zaradi poletnega izbruha kronskih draguljev (predprodaja je bila močna), kmalu napovedal množično širitev koncepta Electric Daisy Carnival, pri čemer so leta 2012 načrtovani postanki za zelo poseljene Koridor vzhodne obale in Brazilija, čeprav ne bodo vsi z blagovno znamko EDC.

& ldquoV letu 2012 smo na 16 festivalih & rdquo, je dejal. & ldquo Nekateri so zaklenjeni, nekateri pa tja pridejo. & rdquo Če želite biti jasni, vsi dogodki ne bodo nosili blagovne znamke EDC. Le pet jih bo nosilo ime EDC, vendar dejstvo, da se Rotella uvaja na toliko novih trgov, tudi nekaterih mednarodnih, kaže na moč plesnega glasbenega sektorja, tudi v še vedno dolgotrajni recesiji.

Kljub širitvi Rotella pravi, da & rsquos govori o tem, kje je povpraševanje: EDC v Koloradu se ne bo zgodil leta 2012, kot se je to dogajalo v zadnjih nekaj letih. & ldquoMi & rsquot nismo mogli biti dovolj bruto, da bi podprli pričakovanja ljudi & rsquos, & quot; je dejal in opozoril, da je že kilometrski trg že kupoval vstopnice za večjo letno izdajo EDC v Las Vegasu v precejšnjem številu.

Ko gre za izkušnje elektronske glasbe z DJ-jem v okolju v živo, so obsežni dogodki, pa naj bodo to arene z 20.000 sedeži ali stadioni s 70.000 kapacitetami, vse bolj usmerjeni, deloma tudi zato, ker so režijske stroške toliko manjše in #8212 DJ ne potrebuje več kot prenosnik, v nasprotju s pop zvezdnikom, kot je Lady Gaga ki potrebuje nekaj deset tovornjakov in rsquo vrednosti proizvodnje in opreme. Plesna dejanja, ki so večinoma brez vokala, se tudi ne zanašajo na radijsko igro in niso omejena s promocijskim koledarjem. Oboževalci so na nek način predani velikim glasbenim založbam šele pred kratkim.

Vzemimo za primer tridnevni Ultra Music Festival Miami & rsquos, na katerem je bilo lani več kot 130 dejanj. Predprodaja je že 70 -odstotna, pravijo promotorji, ki še niso razkrili ponudbe talentov. & ldquo Lansko leto smo razprodali šest tednov pred dogodkom, & rdquo pravi Russell Faibisch, soustanovitelj festivala, ki se je začel leta 1999. & ldquoTe leto smo v prvem tednu prodali 100.000 vstopnic, nismo pa jih niti napovedali umetnik še. Spletno mesto & rdquo Ultra & rsquos se je za kratek čas zrušilo, potem ko je več kot milijon ogledov strani pritisnilo na njegove strežnike, ko so oboževalci nabirali vstopnice za zgodnje ptice.

& ldquo Vidimo, da se ta trend krepi s tem, kako hitro smo & rsquove dosegli določene mejnike, & rdquo UMF & rsquos direktor poslovnih zadev, Adam Russakoff, dodano. To pa ni zahtevalo samo sporočila za javnost ali enega samega oglasa in hellipall, ki so ga morali organizatorji UMF poslati, da so poslali e -poštno sporočilo in objavili na svoji Facebook strani. Pričakuje se, da bo v letu 2012 na tri dni v marcu na spomladanski oddih podoben plesni glasbeni festival okoli 165.000.

Toda to ne samo festivali, ki privabljajo oboževalce na posnetek. Manj prijavljenih kot na stotine tisoč, ki se pojavijo na letnih izbruhih, kot sta Ultra in EDC, so neštete srednje velike predstave na prizoriščih, ki običajno gostijo skupine, ki od Atlante do Chicaga nastopajo z DJ-ji, za katere večina Američanov še nikoli ni slišala.

Bassnectar je prejšnji mesec v Verizon Wireless v Encore Parku v Atlanti prodal 21.000 vstopnic v so-naslovu z Pretty Lights. Avicii je doslej prodal okoli 9000 vstopnic za koncert 11./18 v Washingtonu, DC. Švedska hiša Mafia je v septembrski predprodaji v manj kot 10 minutah razprodala svojo prihodnjo decembrsko angažiranost v Madison Square Gardenu (okoli 15.000 se jih bo udeležilo razprodane predstave).

26. novembra promotorji v Washingtonu DC pričakujejo okoli 15.000 na stadionu RFK za dogodek, na katerem bodo nastopili France & rsquos Martin Solveig (ki je pred kratkim uvrstil ameriške pop lestvice s svojim & ldquoHello, & rdquo, ki je dosegel 19. mesto na Billboard Hot 100), Moby, Armand Van Helden in drugi preprosto poimenovani & ldquoFall Massive. & rdquo

V Los Angelesu je en solastnik prizorišča preuredil celoten svoj klub, da bi poleg zasedbe Music Box ’s natrpan tedenski urnik služil ljubiteljem rocka na tradicionalnih koncertih v živo, ki se prodajajo počasneje in so manj donosni (brez VIP & ldquotable storitve & rdquo na koncertu indie rocka). & ldquoTo & rsquos je neverjetno, kaj se & rsquos dogaja, & rdquo pravi Kobi Danan of Hollywood & rsquos Music Box. & ldquo Takoj, ko smo dali v prodajo vstopnice za nekatere od teh [elektronskih] izvajalcev, ki jih razprodajo & hellip, sploh & ne moramo porabiti denarja za oglaševanje ali trženje za dejanja, kot so Nero, & rdquo je rekel in dodal, da na plesni glasbeni noči & ldquo osemkrat povečuje posel & rdquo v baru v primerjavi s tipičnim rock ali rap koncertom, kjer oboževalci odidejo takoj, ko se predstava konča.

Po besedah ​​solastnika in promotorja talentov pred le dvema letoma ni bilo tako. Takrat je & ldquoplačal majhen zlom & rdquo takšnih jamstev. Glasbena skrinja mora danes odkašljati, da bi si prislužil vroče ime, kot je Afrojack, kar je klub nedavno storil. & ldquoNi bil & rsquot tako priljubljen kot zdaj, & rdquo pravi o elektronski glasbi. & ldquoP povpraševanje na tem trgu je tako veliko, da je skoraj težko obdržati vstopnice [na zalogi]. & rdquo

Nastajajoči trend v zadnjih nekaj letih so večji DJ-ji, ki lahko prodajo na tisoče vstopnic na razstavah v arenah, kjer izvajajo enkratno prodajo po visokih cenah v klubih, kot sta The Music Box in Playhouse v Hollywoodu (100 USD na vstopnico) ali več nočnih stojnic na srednje velikih prizoriščih, kot je to storil Tiesto na svoji tri nočni stojnici v avditoriju Shrine.

Ko se bliža leto 2012, ne gre le za velika imena, kot je Tiesto, ki so pripravljeni narediti številke, ki so jih Nizozemci naredili v letih 2010 in 2011. & ldquo Kaj nas & rsquos zanima je, kako hitro to eksplodira, & rdquo pravi Huston Powell, promotorka iz Austina pri C3 Presents, ki vsako leto proizvaja vse bolj plesno zahtevno Lollapaloozo.

Doda agent WME Joel Zimmerman, ki je letos pomagal pri sestavi & rsquos Identity Festival, poletne turneje z nekaterimi vzhajajočimi imeni plesne glasbe in rsquosa, katere agencija zastopa takšna dejanja, kot so Axwell, Calvin Harris in Kaskade: & ldquo Število velikih DJ -jev v porastu, ki lahko zdaj opravljajo tovrstno poslovanje, je precejšnje. & Rsquos prizadene veliko različnih ljudi. & Rdquo

WME ni edina agencija v LA, ki se premika v krogih elektronske glasbe. & ldquo Po živahnem undergroundu, ki sledi desetletjem, se na elektronsko glasbo zdaj gleda kot na zakonito umetniško obliko, & rdquo pravi Josh Humiston, partner in sovodja koncertov v APA. & ldquo Še naprej se osredotočamo na rast tega oddelka, & rdquo je dejal agent, ki je pred kratkim pristal Paul Oakenfold kot naročnik oddelka za rast agencije & rsquos.

Powell je v svojem lastnem podjetju v zadnjem letu opazil drugačno rast, saj sta bila skupaj s sodelavci šokirana nad eksplozivno prodajo na Srednjem zahodu na nekaterih svojih razstavah EDM. & ldquo Začeli smo opažati, da so vsi ti DJ -ji na območju Chicaga razvili sledilce, zato smo lani v kongresnem gledališču rezervirali predstavo Deadmau5, «je dejal rdquo Powell. Odziv je bil tako velik, da so DJ-producenta takoj zagotovili za vrsto oddaj leta 2011 v Windy Cityju. & ldquo Naredili smo 21.000 vstopnic v treh predstavah v petih mesecih v Chicagu, & rdquo je nadaljeval. & ldquoMogli bi narediti več. & rdquo

Kaj torej promotor pripisuje veliki prodaji vstopnic, ki preseneti skoraj vse opazovalce v industriji? Delno družbeni mediji. & ldquoImajo ta odprt dialog s svojimi oboževalci, bolj kot rock skupine, & rdquo je dejal o DJ -jih, ki se ponašajo z velikimi sledilci Facebooka in Twitterja. & ldquoSamo povedo svojim ljudem, da pridejo in navijači pridejo. & rdquo

Z novimi umetniki z vročimi nasveti od Francije & rsquos Madeon do Švedske & rsquos Dada življenje to zimo v porastu, pripravite se na še več DJ -jev, ki bodo zbrali občinstvo, ki bo leta 2012. presenetilo promotorje, oboževalce in celo same izvajalce. & ldquoTu & rsquos prihaja cel val, & rdquo je dejal Powell.


Trenutno jo lahko vidimo kot gostitelja uspešnice serije Velocity Network in#8217s “Garage Squad. ” Predstava sledi Heather in njenim moškim soigralcem [voznik NHRA Bruno Massel in glavni mehanik Joe Zolper], ko se zrušijo v garažah po Chicagu -kontinentalno območje, ki lastnikom pomaga prenoviti klasične vroče palice v stiski in jih vrniti na cesto.

Heather was the spokeswoman for Mercury Auto Insurance, an on-camera sports reporter for My Combat Channel, and has starred in over 30 national commercials. You may also recognize Heather as a recurring guest-mixologist on the top-rated “Playboy Morning Show,” and as producer and host of “The MixDown,” a series on Complex TV with 180+ million impressions, where she created unique cocktail recipes paired with electronic dance music.

Heather is also a successful business-woman and marketing guru, specializing in hospitality, fine wine, spirits, and cuisine. A certified Sommelier and recipe developer, she co-founded Black Lab Mixology, a boutique, eco-friendly event and consulting company based in Los Angeles. Through Black Lab, she has worked alongside top brands, high-end restaurants, and has curated prestigious events for clients including Google, CBS, Neiman Marcus of Beverly Hills, Montgomery Distillery, and Tom’s Urban at LA Live. Providing customized bars and activations for numerous celebrities and tastemakers led Heather to curate libations for the Lance Bass – Michael Turchin wedding, which made history as the first same-sex marriage covered by a national television network.

Here is what this highly talented drinks maker had to say about her love of all things food, wine, and cocktails.

Tell us a bit about the projects you are working on or have coming up.

I cohost Garage Squad on Velocity TV and Season 3 premiered August 24th, 2016. We help car owners rescue their distressed classic cars and get them back on the road. We have been filming for the past four and a half months in the Chicagoland area so most of my time this year has been spent on that project. I am also the spokesperson for a brand new fitness product coming next year.

With your busy schedule, what do you like to do with your down time?

I tend to work a lot so it’s a constant struggle to try to keep a balance between things I have to do and relax time. If I have enough down time, I like to schedule a vacation or even weekend getaway so I can totally decompress and re-energize. On a daily basis, I like to get outside in nature and I feel great after a nice run through Griffith Park or along Lake Michigan. I also love to explore the culture of the city, new restaurants, classic bars, art galleries and museums. New experiences are essential to my happiness.

When you go out to eat, where do you like to dine?

I most often pick a place depending on my mood and style of the evening. For quick and amazing sushi after a flight into LA, I head to Kazu Nori downtown, when craving a healthy vegan bowl I head to Cafe Gratitude and if I want farm-to-table by the beach I can’t get enough of Gjelina in Venice. Since I’ve been living part time in Chicago, I’ve been able to explore their food scene and love Nico Osteria, Antique Taco, Chicago Diner and Ema, a new Mediterranean restaurant downtown with delicious food by my friend, Chef CJ Jacobson. He hand pulls the Stracciatella cheese and it’s fantastic.

What types of dishes do you usually order?

Fresh, fresh, fresh. I prefer to share among friends because I like to eat a variety food that inspires the topic of conversation. I enjoy a cocktail or glass of wine to start and almost always a salad. I like to eat light and healthy and am always a sucker for organic heirloom tomatoes, grilled artichokes and fresh seafood.

Do you cook?

Cooking is a huge part of my life. I prepare food everyday, whether it’s juicing greens for my morning elixir, cutting up my salad for lunch or making a batch of vegetarian chili. My mom was a really good cook, she made everything from scratch and was a huge influence on my approach to cooking and entertaining.

What types of drinks do you order when out?

It all depends where I am. I absolutely love wine and recently became a certified sommelier, so if the wine menu is intriguing, I tend to order a glass of wine. I am very into Italian wines right now. If I go to a craft cocktail bar, then I’m open to experiment, leaning towards gin, bourbon or pisco. When I’m going classic, I love an Aviation or The Last Word.

Do you prepare drinks at home?

Ja, absolutno! I like to get creative using fresh seasonal ingredients and share them on my website blog, Eco-Conscious Living.

Do you own a home bar?

I used to work as a liquor rep. and have a huge collection of booze ever since. I like to entertain and pretty much have a full bar including a variety of high end spirits such as scotch and cognac, basic clear spirits, bourbon, bitters, liqueurs, olives, maraschino cherries, bamboo skewers and I always have seasonal fruits and herbs around the kitchen. I also have a small vino collection of boutique wine producers from all over the world.

What is your favorite drink/cocktail?

I love Oregon Pinot Noir or an Aviation cocktail, but it all depends on my mood.

Have you ever been a bartender?

I have been a bar back, cocktail server and bartender. I co-founded Black LAB Mixology, an event & bar consulting company. Over the past five years we have curated customized cocktail bars for numerous high profile and celebrity events. We have developed recipes for major craft spirit brands and consulted on the opening of some of the most successful restaurants and bars in the country. So I suppose I know a thing or two about tending bar :)


Beats

Nearly every single electronic dance track has a consistent beat. These beats are usually defined by the kick drum. This beat is what sets the tempo of the song. For most songs, this tempo will remain constant throughout the song.

These beats are usually arranged in groups of 4. This where the ‘four-on-the-floor’ term originated from and is used across all genres of music. These groups of 4 beats are generally called a bar. The common pattern in dance music is to have 4 in a bar and 4 bars in a phrase. This is a total of 16 beats in a phrase.

Beats, Bars and Phrases are the foundation of most electronic music genres.

Take some time to listen to one of your favourite tracks and count out the beats. You’ll notice that any changes will fall at the start of a new phrase. For example, there may be a basic kick drum for the first 16 beats and then a hi-hat is introduced for the next 16 beats. This is how most dance music is structured. Pay attention to these changes. Over time you’ll subconsciously become aware of them.


4 Kahunas Tiki Lounge

A fringe of tiki grass hangs over the bar. Island-flavored tchotchkes, like mermaid figureheads and ukuleles and an old life preserver, adorn the walls. Surf rock plays overhead, and the bartenders (and some of the regulars) are decked out in their aloha-shirt finest. But the festive Polynesian-inspired ambience isn’t what makes 4 Kahunas the real tiki deal—it’s the drinks. The menu created by Brad Bowden features more than 30 island-inspired libations made with fresh fruit, house-made syrups, and a variety of delicious alcoholic combinations. For purist tikiphiles, try Trader Vic’s original Mai Tai 1944, the Kahuna Painkiller, or the Navy Grog. If you’re looking for something original, check out the Yellow Rose, made with Texas whiskey, or the Brain Child, a fruit, rum, liqueur, and Rockstar combo. If you’re overwhelmed by the selection, the bartenders are more than happy to help. And it’s such a laid-back space that you’ll be comfortable hanging out for as long as it takes to discover the drink of your dreams.


Getting drunk and getting laid: LA rock fans raise a glass to Lemmy

If you’re a recovering miscreant or just generally put off by bad behaviour, the Rainbow Bar and Grill on Los Angeles’ Sunset Strip is probably not for you.

The soggy scent of hard drink mixed with the aggressive stench of every manner of cigarette should be enough of a warning to stay away, but it was especially boisterous on Monday night, after the death of the Motörhead frontman, Ian “Lemmy” Kilmister – a proud drunk and unceasing acolyte of the heavy metal aesthetic.

Here, among a roaring crowd, respects were paid to a man who represented an era of 1980s excess almost historical enough to be cool again. The Rainbow was one of Lemmy’s favourite hangouts in Los Angeles, and according to a message from Motörhead on the band’s Facebook page he died at home, in front of his favourite video game from the bar.

In the the sedate dining room, corner bars full of nefarious promise, and narrow corridors of the Rainbow, Motörhead fans were in varying states of mourning. One of a pack of four Lemmy devotees wearing matching T-shirts – a wild-haired fellow named Josh with a conspicuously absent tooth or two – regales me with tales of his troublemaking biker gang called the Chorny Riders. He says they had been listening to Motörhead’s 2006 song God Was Never on Your Side three days ago and dreamed of finally seeing their favourite band in person. Their wish will never be granted.

“We’re drinking Jack Daniels tonight. I’m sure they’ll pour out of it. No one could have expected this. It’s a bummer of a day, but we’re gonna make the best of it right here at the Rainbow,” Josh tells me with a restless look.

The Chorny Riders settle in for an alcohol-soaked evening that would have made Lemmy proud. Photograph: Dave Schilling

The Rainbow was one of Lemmy’s favourite hangouts in Los Angeles. It is a living reminder of the long-gone glory days of hair metal that defined the Strip in the waning days of the 20th century. As America’s musical tastes drifted in myriad directions – from the navel-gazing Garden State indie rock of the Bush years to today’s fixation on electronic dance music, hip-hop, and everything Adele touches – the Strip has remained static, pickled by cheap booze and caked in black eyeliner.

The people that come here are not interested in what is trending on Spotify. They make pilgrimage for the sake of the old ways. Lemmy, he of the sour growl that resembled a lawnmower being driven over concrete, was one of the last practitioners of true metal rebellion. He had recently switched from dark whiskey to clear vodka, in the hope it was somehow a healthier lifestyle choice. Still, varying the colour of his beverage was not enough to reverse the toll of an existence defined by hedonism. The memory cherished by the mourners at the Rainbow was that of a legend who went down swinging.

Rolling Stone magazine pays tribute to Lemmy Guardian

The Chorny Riders and I move from the outdoor bar to a booth in the front of the restaurant, an area far more relaxed than the raucous crowd chain-smoking in the LA night. I wonder if Josh wants to live his life the way Lemmy did. “If I had enough money, yeah I would,” he declares. “Any night, you can come here and see Ron Jeremy.” Jeremy is the legendarily well-endowed porn actor and card-carrying citizen of sordid, Jack Daniels-soaked LA. “Any night” would be this very night, as Josh informs me the icon is sitting at a table near the entrance.

Ron is not here for Lemmy. Not because he doesn’t care, but because he’s always here. He says he drops by as often as possible whenhe is in town. The conversation drifts to the man of the hour. “[Lemmy] worked for me three times. Three music videos. Freak of the Week with Ice T.” Just then, a woman with a sly grin approaches and puts her mouth to Ron’s ear. I can’t make out what they’re saying to each other, but I’m confident it’s not meant for me anyway. She departs, but not before making further plans with Ron.

“Going Down to the Bunny Ranch was the second one. Rick James, that was his last video, I think. [Lemmy] worked for me on the John Wayne Bobbitt movie. He’s the cop who discovers the penis on the ground.” As any self-respecting degenerate would know, he was referring to John Wayne Bobbitt Uncut, directed by Jeremy. The film stars Bobbitt as himself – the infamous man whose wife Lorena severed his penis in a fit of rage in the early 90s.


Poglej si posnetek: Whiskey Blues. Best of Slow Blues. Blues Rock - Modern electric blues (Maj 2022).


Komentarji:

  1. Warton

  2. Dureau

    Po mojem mnenju je očitno. I have found the answer to your question in google.com

  3. Malarg

    Will you take me?

  4. Vinris

    What a useful topic

  5. Pant

    da je?



Napišite sporočilo